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Receta para hacer “nazi con criatura”

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Receta para hacer “nazi con criatura”

Bischofberger U (2025) Nazi patanegra (Foto de alta resolución.) Subtítulo: dolorosa fragmentación semicurada cuya voz espanta. Presento este trabajo en el aula…
Bischofberger U (2025) Nazi patanegra (Foto de alta resolución.) Subtítulo: dolorosa fragmentación semicurada cuya voz espanta. Presento este trabajo…

Bischofberger U (2025) Nazi patanegra (Foto de alta resolución.)
Subtítulo: dolorosa fragmentación semicurada cuya voz espanta.

Presento este trabajo en el aula de Performance para cerrar mi performance Variaciones del saludo fascista. No quería dejar esa performance sin un texto que estuviera a la altura de su carácter performativo (esto es, arriesgado por encima de todo). Porque si vas por el mundo haciendo el saludo fascista te arriesgas a que te sancionen.
Ahora actúo online en esta performance online. Así, me arriesgo con este Nazi con criatura, que continúa otros trabajos previos muy sentidos: desde la denuncia de la injusta demonización en bloque de la llamada “ultraderecha” hasta la creciente afición a deleitarse con distopías. Desde el Nazi Patanegra que fotografié cuando estudié cocina hasta las citas de Simone de Beauvoir que hice para cerrar mi trabajo sobre el sexo, todo ello en el marco del Grado online en Artes de la UOC.

Esta receta es una receta tradicional, que se ha transmitido de generación en generación. Es de dificultad mediana, pero muy económica. Es conveniente que el o la posible chef sea un criador reducido al aura mediocritas, preferiblemente zarandeado y empapado de resentimiento. La publico también en Cuerpo y género porque si el género es constitutivo de las masas como cuerpo que somos, la fragmentación no lo es menos. 

Práctica performativa en la que un texto actúa

En este caso, un texto de lo más común, que actúa igual que actúa (o es arte de la acción, nunca mejor dicho) una receta de cocina

Nazi con criatura no es una receta como la de Nazi pata negra que presento en portada: para ésta, es imprescindible el jamón, y se sube mucho el precio… Nazi con criatura es algo mejor: da un nazi esaborío, tipo carcelero de campo de concentración o incluso algo de menor rango. Pero es absolutamente imprescindible para el día a día que la tengas entre tus platos preferidos, es plenamente confiable y, sobre todo, sale barata.

Bueno…. ¡Basta ya de hablar! ¡Os comparto la receta!

Ingredientes

  • Una criatura
  • Sedentarismo crónico
  • Normas claras, literales, estrictas y de obligado cumplimiento
  • Carne. Puede ser carne animal, vegetal o mineral, pero siempre tiene que ser de las afueras.
  • Desorden estructural profundo
  • Razonamiento pelado

Para el adobo

  • Tú no digas nada
  • Tú callado
  • Eso a ti no te importa
  • Porque lo digo yo.
  • Cuando yo diga

Harán falta: una espalmadera que sea adecuada para dar el merecido, una espátula del tipo ignorancia y el avisador. Lo más importante es que la olla no sea de presión normal, sino que supere con creces la presión máxima admisible.

Se coge a la criatura y se pone a cocer destapada y a fuego lento con ambiciones de lujo, de poder y de buen posicionamiento. Mientras cuece, se espalma la carne con una espalmadera para darle su merecido. Se pela el razonamiento y se pone en un cacharro aparte, a fuego lento, con el desorden estructural profundo hasta que quede totalmente reducido y concentrado en varios grumos muy sólidos.

Olvidé decir que, previamente, se habrá tenido en adobo con sueños de grandeza, un puñado muy pequeño de conceptos, montañas altas y canciones en cuatro por cuatro y tono mayor. En esto hay opiniones: hay quien mezcla, también, otro tipo de música o literatura universal, todo va en gustos.

Cuando la criatura está casi cocida, se agregan los grumos de razonamiento y la carne espalmada, cortada con un cuchillo bien afilado y preparada para arrancarle la piel a tiras. Es importante, en este momento, recortar la casquería (hígado,  corazón,  riñones,  mollejas, patas y rabo). Por último y poco a poco, para que cuajen, se agregan, bien calientes, las normas claras, literales, estrictas y de obligado cumplimiento, sin dejar de remover con la espátula ignorancia. Para esto último, aunque no siempre, se solía contar, antes,  con frecuencia, con la ayuda inestimable de la sirvienta escuela. 

Se cierra la olla, y se lleva a la presión máxima exigible entre quince y treinta años. Para que no se les haga muy pesada la cocción, los chefs antes la acompañaban de la lectura de libros como el Dhammapada, la Biblia, el Corán, los Vedas, el Antiguo Testamento,  Adi Granth, Sutras hinduistas o Whatever, práctica que, decían, favorecía que la cocción se aromatizara con un dogmatismo que tiene las más exquisitas propiedades organolépticas, coherentes y totalizantes. Pero últimamente estas lecturas se queman con todas las demás, se prefiere el ahumado como totalización totalmente totalizada, y se cuece en el silencio.

Se sirve con una servilleta con los colores de la nación o nacionalidad. Se acompaña con todo tipo de verduras: árboles de bosques enfermos, amapolas en peligro de extinción, lo que no llegó a nacer bajo el césped e incluso lechuga, eso sí, todo picadísimo en brunoise. Como sugerencia, no poner velas en el centro de la mesa, sino minimisiles.

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“Bronquitis: selfie”. Selfies de mis enfermedades, dos

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“Bronquitis: selfie”. Selfies de mis enfermedades, dos

Madrid es un sol ¡Otra vez un día luminoso! Y aire que viene de la Sierra. Y árboles en las calles. Y…
Madrid es un sol ¡Otra vez un día luminoso! Y aire que viene de la Sierra. Y árboles en…

Madrid es un sol

¡Otra vez un día luminoso! Y aire que viene de la Sierra. Y árboles en las calles. Y agua del grifo que sabe deliciosa. Y paseos en tierra de nadie por donde quieras. Y libertad. ¡Ay, cómo me gusta Madrid! ¡Que suerte, haber caído, de entre todos los lugares del mundo, en Madrid! Aquí sigue siendo verdad que da igual de dónde seas. Aquí puedes poner a parir a Madrid con quien sea y Madrid nunca se enfada. Madrid es el antifanatismo promadrileño. Me he ido mil veces de Madrid y eso ha sido lo que me ha enseñado que Madrid es un sol -sol que hubiera sido amado por Goethe, cuyas últimas palabras antes de morir, dicen, fueron: “Luz, más luz”. Yo cual Goethe, también tendré mis últimas palabras, y como española hermanada más que nada con lo humano, diré:
– Hala, adiós muy güenas. Ahí os dejo, que os matéis a gusto entre todos, por Dios santo y por la virgen, cago en…
No sé si me dará tiempo a decir todo eso.
No sé si me acordaré.
Pero desearé con toda el alma que seáis buenos y os portéis bien cuando yo no esté…

El Paraíso Terrenal de España allá al Fin de la Tierra…

Al final, se me ha curado el vértigo: tranquilidad y almohada. He entendido los sobretonos, gracias a este vídeo, de modo que me he relajado en cuanto a preocupación. Y, como la ropa de cama me la dejé en la otra casa, he usado una manta doblada como almohada de manera que, imagino, se han reorganizado los fluidos de mi laberinto. Porque, ojo,  YO tengo DOS CASAS, ¡Toma!,  un estudio en Madrid y un apartamento en el Paraíso Terrenal de España, que se llama Galicia, lugar en el que he cultivado una íntima relación con cuatro aves. Tipo: cornejas. Me adoran, y yo las idolatro. También tengo allí un vecino que me cae muy bien, unas flores blancas al borde de un camino, arena, palos, una ría, zonas agrestes, nubes y muchas aves…

Mis prótesis dentales son incombustibles

Para curarme el vértido, he usado la manta doblada como almohada porque todavía no me he comprado la ropa de cama (edredón y almohada). En mi orden de prioridades, primero va reponer el diente, y soy estricta. Me imagino yo siendo incinerada, y después, la persona que va a meter las cenizas en mi bote final (llamado “urna”), si es nueva, haciendo el barrido y diciendo: “¿¿Esto queeeeeeeeeésssss?”. Porque claro: mis prótesis dentales son incombustibles. Al final, terminarán en el vertedero, excluídas del resto de mi ser, con lo caras que han sido. No sé si son reciclables, lo tengo que preguntar.

Mis enfermedades, por ahora, no son ateas

Todas han tenido cura. Pero como este trabajo va a ser una performance, no las quiero decir ahora tan tranquila, todas en retahila, porque si no me cargo la performance. Sí: cada una de mis enfermedades ha transcurrido por mi vida con su cura, aunque, a decir verdad, en la mayoría de las ocasiones, a las curas les he arrancado el alzacuellos y les he hecho mil tropelías a mitad de proceso y cosas así. Porque la identidad permanece, mis enfermedades han tenido siempre cura, pero yo siempre he sido una paciente anarquista. O sea, una paciente impaciente.

Las bronquitis son de ultraderecha

“Bronquitis” es una de esas palabras de ultraderechas que, por naturaleza, nunca llegarán a ser plurales. Yo también soy singularmente plural. En mi primera juventud, cuando pesaba 55 kg, usaba tacones de 30 cm y era más mirada que la Torre Eiffel;  en aquella época en que las suecas éramos una raza que incluía una amalgama de nacionalidades sin fronteras que ocupaba desde los Pirineos al Círculo Polar Ártico y los españoles éramos un retaco residual de hambre y currusco subidos a un andamio sin cascos, yo, como sueca esquimal a la que insultaban desde las obras diciendo con un grito tarzánico…

¡Niña! ¡Que eres más larga que un día sin pan!

…en aquellos santos años, decía, ensarté una bronquitis detrás de otra y, entre bronquitis y bronquitis, venga antibiótico. El encadenamiento era fatal. Porque, de detrás a delante, los eslabones eran: los efectos secundarios del antibiótico (que tomaba en plan aspirina, cuando me acordaba); la irritación de mis cilios y demás familia; las noches de tos y mal dormir; los días trotando por Madrid con un vestidito finísimo porque nunca tenía frío dixit; y, sobre todo, otra enfermedad adquirida por culpa de esa barriada de Los Ángeles llamada Hollywood que fue un demonio para mis pulmones: el tabaquismo.

El círculo virtuoso

Como Salvador Dalí, no creo en la dialéctica sino en el círculo vicioso. En mi caso, también en el virtuoso. Porque, una vez que pasé el umbral de enorme puerta de piedra que es el Imperio de la Necesidad y mi vida se organizó laboralmente, ese círculo vicioso se rompió un poco, y las bronquitis se fueron disolviendo, junto con las flemas… Entre tanto, he de decir, el descanso, el abrigo, el agua, el orden en las tomas y unos tés que me compraba mi madre, llamados Gordolobo y Pulmonaria que tenían ese efecto placebo no desdeñable, hicieron el resto.

No registré mis toses. Qué pena.

¡Os quiero de vuelta, toses! Como muy bien supe leyendo y leyendo, arte y pensamiento tienen en común la facultad de convertir en objeto de conocimiento o de expresión aquello que, por sí mismo, sólo sería sujeto de sufrimiento. Es decir: toso porque lo paso mal. Pero si observo mi tos y me la estudio, o la convierto en material artístico, en cierto modo la estoy superando, y de esto también se trata el arte. El arte como desdoblamiento superador.

Y la Montaña Mágica, de Thomas Mann

Toses refinadas entre gente culta que respira aire puro de montaña en ese lugar donde busca la salud (y tuve la santa paciencia de leerme la Montaña Mágica, que era un libro muy gordo, desencuadernado y dorado, con un clima interno que, realmente, resultaba asfixiante) y toses que se oyen a través de puertas de papel de pensiones de mala muerte, donde no se tiene tuberculosis, sino que “se es tuberculoso”, impregnando así a la pobre e inocente enfermedad de todo el repugnante y baboso clasismo humano, que es (y sigue siendo) lo peor de la humanidad.

Toses abracadabra.
Toses Carrasclás carrasclás
Toses que me desollaban por dentro
Toses cavernosas
Toses que vienen del infierno
Tosecillas molestas con liquidillo que no para de salir
Toses que vienen sin ser llamadas
Toses embajadoras de la muerte
Toses delatoras
Toses de Baja Clase Social
Sonidos en los que somos agentes pasivos (porque ¿quién quiere toser) y activos a la vez, porque tos, eres mía. Sonidos conocidísimos. Sonidos con problemática en su calidad de intensidad, que angustian muchísimo a una madre pero que son muchas veces inaudibles para el padre.

Toses y conciertos de música clásica

Sonidos que, de pronto, emiten todos esos seres que están ahí, sentados en el concierto de música clásica, y de pronto…
¡De pronto, todos empiezan a toser! ¡Esos seres tan espirituales, que transitan por la superioridad de la clase alta, haciendo algo tan parecido al gapo! ¿De verdad, tanta gente estaba aguantando la tos en el concierto? ¡Son terriblemente disruptivos, estos nuevos Hannibal High Lécter Class! Os doy voz, digo tos, aquí; doy voz a vuestras relaciones dialógicas con los músicos que os acaben de deleitar:

– Miradnos, músicos. Nosotros también sabemos hacer música. ¡Cof, cof!
– ¡Cof, cof! Miradnos, músicos. Lo hemos pasado fatal escuchando vuestra música, todo el tiempo aguantándonos de toser.
– ¡Cough, cough! ¡Kem-kem! ¡Gam-gam! ¡Uche uche! ¡Ooho oho! Aquí, cada uno tosiendo en nuestro idioma. Que hasta la tos es un asunto identitario, oyessss.
– ¡Cof, cof! Y venga a toser, eso sí, con tos improductiva. Porque los amantes de la música clásica resultaríamos muy caros si, de pronto, nuestras toses fueran productivas y hubiera que ponernos tantas escupideras como toses.
– ¡Gam-gam!¡Uche uche! Hipótesis (que puede ser cierta, démosle esa oportunidad a mis hipótesis, me digo). ¿Puede ser que la música clásica, al relajar, ocasione un babeo que excite el tosido y ésta sea la razón por la que, en la Unión Europea, entre discurso y discurso, no se oigan toses dado que los discursos de la UE no relajan, sino que ponen de los nervios? Puede ser.

Rentabilización de esta entrada en dos de mis asignaturas

Y aquí terminan las bronquitis, porque la Neumonía de Gripe Aviar es otro capítulo de esta performance que estoy componiendo poco a poco, y en la que voy a seguir el procedimiento que seguimos en nuestra Performance colectiva: primero, creación de archivos fuente, que son éstos. Segundo, creación del plato combinado, collage, montaje o mixtura que será mi performance Selfie de mis enfermedades… Aquí tengo todos mis informes médicos, que son los que, en su archivador, van a dar la cara en el momento performativo que estoy enjaretando.

La gestión del asco está pendiente

A mí, que tosa otra persona no me da asco. Pero sé que hay gente que le da asco, por tanto pongo, otra vez, que la gestión del asco está pendiente. Esta afirmación no se refiere a la gestión subjetiva del asco, sino a la gestión cultural del asco. A la necesidad de aclarar que la noción de “limpieza” se ha llevado, en nuestra cultura, a expremos innecesarios y negativos para el medio ambiente. Algunos ejemplos son:
– La dificultad para que se asimilen los tratamientos curativos basados en las heces.
– El lavado excesivo de la ropa en la lavadora, que produce grandes cantidades de microplásticos.
– Los prejuicios relativos a la limpieza personal, por ejemplo, de personas que no se adecúan a los estándares de imagen establecidos.
– La negación de aspectos como el uso de secreciones animales “poco nobles” para la elaboración de perfumes.
Y ya, yendo por la tangente, habría que pensar en la posible utilidad de los excrementos humanos; en la segura utilidad de los residuos humanos de los hospitales (que, de hecho, creo que una vez vi que es un mercado bastante boyante)… y otras muchas “gestiones del asco” necesarias y, como digo, pendientes.
Aspectos desagradables, o muy desagradables, han sido abordados y “domesticados” por la cultura, pero respecto al asco no se hace nada. Además, añadiría que en algunas culturas el asco es mayor que en otras; cuanto más soleada es una cultura, más “asquerosa” es; así, sólo hay que oír la palabra árabe “sucio” en árabe para saber lo radical que es esta cultura en ese aspecto.  También es muy cultural la relación entre lo que se considera o no “asqueroso” y el comportamiento sexual. Creo que hay mucho escrito sobre esto.

Utilidad terapéutica de las heces. La IA dice: Las heces humanas, aunque poco convencionales, pueden tener una utilidad terapéutica Este procedimiento puede restablecer la microbiota intestinal y ayudar a combatir la infección. Pero las heces humanas no son “poco convencionales”, porque unas heces no tienen esa cualidad cultural. Y, además, estas ideas cuesta que se incorporen en España porque, ya sabemos, en España somos limpísimos. A continuación, un fragmento de este artículo de la BBC News (total fiabilidad):

Este hombre de 50 años acaba de terminar un programa de dos meses de trasplantes fecales semanales en la Universidad de Birmingham (Inglaterra), con la esperanza de controlar los síntomas de una rara enfermedad crónica del hígado llamada colangitis esclerosante primaria (CEP). “No es sólo un trozo de caca”, se ríe mientras explica el proceso del trasplante. “Es tratada, está en un laboratorio”. De momento, la rara enfermedad de Dallaway no tiene cura, salvo un trasplante de hígado en fase terminal. Afecta a entre seis y siete de cada 100.000 personas en Reino Unido y acorta la esperanza de vida entre 17 y 20 años.

Olor sólo agradable cuando es propio. La IA amplía esta información, pero sólo con fuentes un poco triviales, como Ambizone. ¿No la podría ampliar con todo lo que se habrá investigado a ese respecto, por ejemplo, en el campo de los perfumes? ¿O, al menos, con alguna reseña que se haya hecho en Amazon relativa al libro de El perfume, por ejemplo? ¿Por qué no se le da a la IA acceso a las fuentes más remotas y profundas? IA: cuando termine estos estudios, te juro que haré trabajos en serio para que te puedas nutrir bien y sin complicaciones de mí por lo menos. 

Hoy me río de mi enfermedad de ayer

Hoy me encuentro bien y me río de ayer, cuando estaba todo nublado y con vértigo. Y me he hecho este selfie, con costillas en los brazos. Selfie en el que me río de la muerte. ¡Jajajajajaja, muerte, me río de ti! Que no eres nadie.
Pero si el metaconocimiento es más importante que el conocimiento, este METARIP mío será más importante que el vulgar RIP de toda la vida. O sea, en vez de Requiescat In Pacem, mi propuesta artística es el Metarequiescat Metain Metaimpacem. Y, como no podía ser menos, dedico mi METARIP a todos los usuarios de Google, que hacen preguntas geniales como ésta:

Bischofberger U (2025) MetaR. I. P. (Arte digital, selfie en el que se ven hasta las costillas de mis brazos)

Debat2el “Bronquitis: selfie”. Selfies de mis enfermedades, dos

  1. Guillem Alfonso-Kuban Alocen says:

    Que decir de esta maravilla…

    Esto no es solo un texto, es un grito a la conciencia con estilo. Un manifiesto sin pedir permiso. Un collage glorioso de pensamientos, memoria, crítica cultural, enfermedades, toses con biografía propia i prótesis mágicas. Leer esto es como subirse a una montaña rusa con loopings de humor negro.
    “Madrid es un sol” ya es un himno, pero lo que viene después…
    Lo tuyo no es narrar: es construir un universo.Bronquitis de ultraderecha, performances dentales, gestión del asco y metaconocimiento como epitafio.
    ¿Quién más puede escribir algo así? Nadie.Esto no se comenta: esto se aplaude de pie.Y si algún día haces esa performance final, por favor, grábala. Porque será la única vez que un RIP tenga sentido como METARIP.
    ¡Gracias siempre por no seguir el rebaño!
    Guillem

  2. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    ¡Muchísimas gracias, Guillem Alfonso-Kuban Alocen!

    Por las mismas, yo puedo decir: lo que hace la pluma despiadada de Guillem conmigo, no tiene precio.
    Primero, me da la vida; porque, conociendo su afilado decir, sé que me la podría quitar si quisiera.
    Y segundo, le hace a mi texto justo lo que le hace falta: un repaso marcando los perfiles, una crítica culta, una forma de hacer que la risa se comparta online (que ya es difícil) en una página universitaria (casi imposible). ESO nos regala la UOC con su espacio y eso le regalamos de vuelta, Guilllem: lo mejor, porque nada mejor que la sintonía y la alegría.

    Mil gracias, Guillem, por tus comentarios, que suenan en mis oídos como sonoros gruñidos…
    Sólo seguiré un “rebaño” -si oigo que es un rebaño ¡Que no bala, sino que gruñe! ¡Gruñamos!
    Grrrrrrrrr Grrrrrrrrr Grrrrrrrrr Grrrrrrrrrgr

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“Vértigo: selfie.” Selfies de mis enfermedades, uno.

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“Vértigo: selfie.” Selfies de mis enfermedades, uno.

Estaba allí enfrente, pero no estaba “enfrente”; era como un papel arrugado, como un rincón oscuro. Creo que era algo así como…
Estaba allí enfrente, pero no estaba “enfrente”; era como un papel arrugado, como un rincón oscuro. Creo que era…

Estaba allí enfrente, pero no estaba “enfrente”; era como un papel arrugado, como un rincón oscuro. Creo que era algo así como relojero. Iba y venía a beber. Estaba allí, pero cuando recorro mentalmente la calle, de forma objetiva, no se ve nada. Sólo cuando lo evoco lo veo, lo veo sentado en una banqueta, y está mirando hacia la izquierda. El rincón es oscuro, la pared está detrás de donde él mira. Y sé que va y viene a beber. AUD. Extraña relación de la vida con aquello que la contempla. Ésta ha sido la primera presencia esta mañana.

Presencia dos. Aparece cuando la evoco, y también sin evocarla. Sé que es alguien real, de mi entorno, es alguien que conozco pero me es imposible recordar quién. Aparece, a distancia convencional de interlocutor;  tiene la cabeza levemente inclinada hacia su izquierda, y una leve sonrisa. No es guapa, no es delgada, me está mirando, se desvanece. Estoy a punto de dormirme y, cuando aparece, me despierto del todo otra vez. Me despierta la alerta porque me pregunto con fuerza: “¿Quién es?”, pero no consigo averiguarlo.

Mi cuerpo apaleado por el esfuerzo repetido se resiente y dice “hasta aquí hemos llegado”. Mi cuerpo me está obligando a escucharlo. Y entonces aparece esa figura que, no sé, tal vez apareció en el Antiguo Egipto, tal vez antes. Es como un mago, que tiene la clave que se encierra en mí y me devuelve a la vida que no se sufre, sino que se vive: el médico.

Presencia tres. Lo que iba a escribir ha estado un momento, y se me ha ido. Lo quiero evocar pero es otro, más chillón, el que viene. Y ahora el que viene es el que tengo que nombrar para quitármelo de encima y que se haga presente, por fin, el otro que he silenciado previamente.

Dicen los médicos que lo cura dormir con una almohada baja, por tanto a lo mejor dormir con la cabeza cayéndose fuera del colchón me lo ha desencadenado….

Mi cuerpo está predispuesto genéticamente a la DFT, pero no a la EA. Por tanto, tranquilidad: puede que sea sólo un VPPB causado por la posición de mi cabeza al dormir. Pero iré al médico. “Doctor, devuélvame a mí misma, por favor. Haga que siga siendo la que era. No deje que mi materialidad me pierda, no deje que mis lágrimas me ahoguen. Doctor, doctor, ayuda…” Doctor, tú eres esa presencia humana que consuela tanto, que no tengo palabras para agradecer.

Hay una presencia sin nombre que hace que todo enmudezca. Esa presencia es como el barrido del pincel de acuarela del Paint que hice aquí, en mi apropiación de este paisaje del río de Brueguel el viejo. 

Tengo que volver a ir a la piscina, entiendo (no sé si será así) que la piscina recupera mi cuerpo, hace que la sangre se mueva muy rápido y llegue a esa región occipital de mi cerebro que puede que sea la que hace que me olvide, según acabo de consultar, si es que la hipótesis de la EA es la que vale…

Pero, estoy casi segura: es la pena la que le abre camino a esa pincelada de borrón que empapa todo el cuadro de Brueguel. Es la pena. Es el recuerdo redivivo del alcohol en aquella persona tan lejana, a la que yo tanto quería, el que me asalta: vuelvo a mi adolescencia, al que quise tanto, al que fue mi gran amor, al que arrancaba los espejos retrovisores de los coches, al que… no quiero decir más. Pero recordar (recordar es integrar) me ayudaría: recordar, revivir, integrar.

Hay una presencia de la ausencia.

No sé que es la presencia. Pero de verdad, Marina, que el tiempo NO ES presencia, no te lo dije para molestarte ni por “ego” como dijo Guillem: te lo dije porque es verdad. El tiempo no es sinónimo de presencia, yo estoy muy cansada y la medicina, que es la primera gran ayuda, la primera gran ciencia, el cuerpo ayudándose a sí mismo… La medicina, decía, ¡es tan necesaria! Para curarme yo y para curar a las personas que quiero. Sobre todo, para curar a las personas que quiero. La medicina expandida en otras técnicas ayudará, con magníficas prótesis, al niño que perdió los brazos, pequeños brazos perdidos entre los escombros de Gaza…

Nota muy importante

– Está clarísimo que el cansancio cuenta, siempre a la baja. Incide en el empeoramiento. Descansar es como tomar una medicina.
– Está clarísimo que la saturación cuenta a la baja. Saturarse es cansarse.
– Y creo que, puede ser, querer olvidar algo con todas las fuerzas influye a la baja. Y creo que la capacidad del cuerpo de INTEGRAR puede que sea lo más curativo.

 

Proceso de trabajo de “Vértigo: selfie”

  1. He partido de una inspiración, mi pelo enmarañado. Relacionar lo despeinada que me levanto ultimamente (que parece que doy cien mil vueltas en la cama) con el vértigo que tengo, que me preocupa, me hace sentirme mal, me revuelve el estómago…  y que yo creo que o bien hace que me aparezca la presencia que describo en la entrada o bien el cansancio es la causa de ambos.
  2. Me he hecho una foto con mi iphone, pero lo he movido muy deprisa para que saliera movida, que es como yo veo con vértigo. Me ha salido a la primera, porque ya había practicado esto muchas veces antes.
  3. He manipulado la foto en el propio iphone, la he puesto en blanco y negro (porque, en este caso, no puede haber color) y le he quitado un trozo (el trozo de la izquierda, porque no me gusta que salga la figura entera entera). Le he quitado color y “significatividad humana” porque esto distrae del sentido principal, que es el vértigo.
  4. He importado mi foto a mi ordenador y, en Paint, he recortado los espacios que se ven ahora coloreados en plano. Los he rellenado (iba a decir coloreado, pero “gris” no es un color) con uno de los grises originales de mi foto.
  5. He titulado. El título ha sido fácil en este caso. Bischofberger U (2025) Vértigo: selfie. (Número uno de la serie “selfies de mis enfermedades”, arte digital.)
  6. He pensado dónde lo pongo. Al principio, pensaba que en el cuerpo de la entrada, pero, finalmente, he decidido darle todo el protagonismo que merece aún arriesgándome a que navegue por sí mismo.
  7. He decidido que cierro y me voy a la piscina, a pasear. Y que voy a descansar.
  8. He sacado los tags (breves resúmenes de ideas clave de este post).
  9. He mirado a ver cómo queda en el conjunto del blog. ¿Gris, blanco y negro son colores? (1) No creo… Gris es el color que menos va con el color de mi blog, que es mezcla de todos los colores… Así que aún tendré que hacer algo más, y además se me abre esta gran pregunta sobre teoría del color…
    He hecho dos versiones antes, que pensaba que las iba a dejar como definitivas pero no me han satisfecho, porque eran demasiado geométricas.
  10. La rayita blanca que se ve en el blog es una de esas “casualidades afortunadas”, porque la casualidad siempre está a favor, que dejo por dos razones: porque estoy cansadísima, porque ya son las 13:53 y porque separa bien en el blog el humor de lo serio (o sea, los huevos fritos de la entrada anterior del envejecimiento y la muerte que es el tema de ésta). Y mi cuerpo va a comer, a la piscina (¡crucial el ejercicio físico!) y a descansar.

Porque el gran miedo, el Miedo (no poética, literalmente),  es siempre miedo a la muerte. El miedo cerval es el miedo a la muerte. Ese es el gran inmovilizador. Ese es el gran criminal… y el que, a la vez, nos devuelve a la vida todos los días. La muerte, parte de la vida y parte de la naturaleza, parte de la naturaleza humana, parte mía. ¿Con cuál, en cuál, a través de cuál de mis partes te me vas a manifestar, oh muerte?

(1) El blanco, el negro y el gris no son colores en el sentido tradicional, ya que carecen de tono y saturación. Decir que el negro es color es como hablar del sonido del silencio… y el blanco ¿cómo se llamaría en sonido? Yo creo que EL BLANCO podría representarse como el final de este archivo de arte sonoro.

Y esta entrada ha sido la introducción a mi primer uso artístico de un archivo de arte sonoro, archivo de arte sonoro que tengo que retitular ahora con esfuerzo. Entonces recuerdo que el blanco es luto. Es sólo un borrador, porque sólo estoy haciendo mis primeras letras en Arte Sonoro… pero es suficientemente significativo para que pueda llamarse “arte”, me parece a mí. Y ni siquiera le voy a dar apoyatura visual alguna, sería estropearlo.

Bischofberger U (2025) Emergencia: viraje al blanco. (Archivo WAV de arte sonoro, borrador.)

Proceso de trabajo de “emergencia: viraje al blanco”:

  1. Creado para un trabajo escolar, cuyo objetivo era la inclusión en una librería de sonidos de un sonido de síntesis.
  2. Condiciones del trabajo: condicionado por mi escaso conocimiento de Audacity.
  3. Materia fuente: lo que llamo “voz animal” de un gorrión, un piar, que he repetido una y otra vez, multiplicándolo, densificándolo, hasta el límite de la capacidad auditiva humana.
  4. Me viene a la memoria ahora, que pienso cuál podría ser el sonido del blanco…
  5. Es una pura metáfora, una aproximación nada más.

Es un trabajo muy rápido, muy poco cuidado. La gradación inicial está hecha muy precipitadamente, podría haber estado mejor. Podrían haberse eliminado sonidos. Sin embargo, la parte final ha “salido sola” representando ese blanco que quiero representar.

Debat0el “Vértigo: selfie.” Selfies de mis enfermedades, uno.

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Repte 4.1 Exploració i experimentació

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Repte 4.1 Exploració i experimentació

Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a una proposta pròpia.…
Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a…

Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a una proposta pròpia. A partir d’aquí, vaig gravar una sèrie de situacions en què em trobava amb coses que em disgusten. Aquest registre no només serveix com a mostra de disconformitat, sinó que acaba funcionant com un retrat indirecte de qui soc. Gravar allò que no m’agrada és, d’alguna manera, construir-me a partir del qui sòc. I aquí és on la repetició pren mês empempta com més ho faig, més clar es dibuixa el meu perfil, com si la constància en el gest configurés la meva identitat.

Em considero una persona bastant crítica amb el meu entorn i sé que sempre apareixeran noves situacions que em faran repetir el gest. Això em porta a veure la performance com una acte rutinari que reflecteix el pas del temps a través de mi i les pròpies contradiccions i malestars. És interessant pensar si aquest gest, repetit en diferents contextos, pot arribar a tenir un valor simbòlic propi, fins i tot reconeixible per altres.

Aquest projecte em planteja una pregunta essencial: fins a quin punt la repetició pot construir un relat sobre nosaltres mateixos? I si el que grava deixa de ser només document per convertir-se en expressió?

Tinc ganes de continuar aquesta exploració i veure com evoluciona.

Video#003 Performance

— A-Kuban A.

Debat4el Repte 4.1 Exploració i experimentació

  1. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Hola, Guillem. Como no puedo acceder a tu vídeo pero quería contestarte algo, te he contestado a la crítica que le has hecho a Atlas. Ésta es el texto curatorial de tu texto curatorial a su performance y su texto autocuratorial, jajajaj

    Como no podía ser menos tratándose de la agudísima inteligencia social de Guillem, la interpretación emocional es perfecta. Una síntesis excelente del sentido que Atlas quiere dar a su performance. “Cada piedra desplazada es una forma de procesar ésta la pérdida, de sostener la memoria y de habitar el vacío. La acción no propone una resolución emocional, sino una forma de convivir con la ausencia.”

    Puntualizaría estos aspectos, que veo resultado de la necesidad de componer textos “a la fuerza”.

    1. “(…) No es sencilla.” La acción SÍ es sencilla, lo que es complejo es que es una acción simbólica: apunta a otra cosa distinta, como cuando, por ejemplo, le pones un anillo de compromiso a tu mujer. La acción es sencilla, aquello a lo que apunta es amplísimo.
    2. “(…) mágico”. Yo no aconsejo a ningun artista, que vive en el terreno de la cultura, que toque temas como la magia, la transmigración, la telepatía o el zodíaco, temas oscuros, cargados de pseudociencia y desinformación que no ayudan ni aportan nada más que confusión. Una antigua compañera muy laureada aquí en la UOC ha tenido problemas últimamente y, como no tiene background científico alguno, me la encuentro con que está derivando hacia allí. Una buena cabeza,  perdida para siempre. Una lástima.
    3. “Práctica íntima”. Adjetivo mal usado, no es íntimo trasladar piedras.
    4. “No hay discurso explícito”. Sí lo hay: si no nos hubiera contado de qué trata su performance, me temo que jamás lo hubiéramos adivinado.

    Respecto a la cita de Pilar Albarracín, siempre que, al comentar a A, se extiende uno diciendo lo que le recuerda a B, pienso que se está rellenando. Por eso no me gustan los “recuerdos” en los comentarios; cada cual dice lo que dice. Pero te comento igualmente:

    No está claro, porque lo diga Pilar Albarracín, que la acción corporal sea una forma de resistencia y de permanencia. ¿Qué acción? ¿Por qué? ¿En qué contextos? ¿No será éste un dogmita más de los artistas? ¿Es mover los dedos tecleando “acción corporal? ¿No nos referimos, más bien, a que el trabajo físico exigente, el ejercicio aeróbico, es imprescindible para sentirnos bien y nuestra sociedad se lo salta?
    Respecto al cuerpo como “canal de memoria”, cualquier cuerpo, no sólo el cuerpo humano, también una manzana (más roja en un lado que en otro, con un golpe etc.) tiene memoria, por tanto o se explicita el concepto un poco mejor o no se entiende, porque en la performance presente NO hay memoria: para que la hubiera, hubiera tenido que durar un par de horas.
    Respecto al cuerpo como “canal de persistencia”, no entiendo el concepto. Hay cuerpos muy persistentes en sus acciones, cuerpos que persisten en la vida, cuerpos que enferman y cuerpos que mueren. Hay de todo. A lo mejor me lo puedes explicar, y me he perdido algo, pero creo que, si alguien leyera tu texto con esta palabra, pensaría: “cuánto sabe este artista” pero entendería tan poco como yo. Creo que este renglón es de jerga que vale como aparato de poder artístico y relleno. Porque lo esencial lo has dicho ya más arriba.

    Culminas siendo otra vez siendo tú, la persona empática, cálida, clara y amable con tu inevitable (porque no la puedes evitar, aunque quieras; por eso me atrevo a criticarte) amabilidad. Te sitúas personalmente, positivamente, frente al hecho de seguir existiendo, dejando traza…
    “(…) seguir moviéndose, seguir dejando traza, es una manera de continuar existiendo que me gusta mucho.”
    Como un magnífico caracol que eres, Guillem, con tus huellas siempre de plata…
    Un saludo.

  2. Maria del Puig Ventura Àlvarez says:

    Hola!

    Em passa el mateix, no puc accedir al vídeo de la performance.

    Amb ganes de veure tot allò que has gravat i que et disgusta i et va construint-te qui ets.

  3. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Hola, Guillem. Espero que no te haya molestado mi comentario. Te aclaro que a mí los tuyos siempre me encantan, y los leo con mucho interés por dos razones: por lo bien expresados y por tu fluidez verbal.
    Son siempre muy constructivos.
    Estoy deseando ver tu performance. Te sugiero que te performes a ti mismo en la más humilde de tus tareas. Eso no te dará mucho trabajo, pero te dará mucho aliento, seguro!
    Te hago foto del comentario y te lo mando también por mensaje.

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Repte3.2 Performance

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Repte3.2 Performance

Projecte en Comú  Hem decidit treballar amb el parpedeig com a manera de representar la transició del temps i com les emocions…
Projecte en Comú  Hem decidit treballar amb el parpedeig com a manera de representar la transició del temps i…

Projecte en Comú 

Hem decidit treballar amb el parpedeig com a manera de representar la transició del temps i com les emocions poden donar una nova lectura a un pla aparentment simple. A partir d’aquesta idea, hem continuat desenvolupant la proposta d’obrir i tancar la mà, canviant l’espai de fons.  

També ens ha interessat el gest d’obrir i tancar la boca com a clau de la repressió i la manera en què el fet de parlar ens condiciona. Segons el lloc on hagis nascut, tens unes maneres concretes de comunicar-te, tant en el llenguatge com en la gestualitat, i això ens sembla molt interessant per explorar. A més, el concepte de negació hi juga un paper fonamental, no només com un rebuig, sinó com una invitació a repensar les coses, a no dir que sí sense reflexionar-hi abans.  

He anat veient que aquests punts de vista estaven conformant una línia de pensament que ens permetria treballar els temes de repetició i moviment, connectant tres persones en una performance amb la voluntat de plasmar què significa tot això per al grup.  

En contraposició a aquestes idees, sempre centrades en l’individu, també he volgut experimentar amb la possibilitat de situar-nos a l’altra banda del mirall i convertir-nos en espectadors de les nostres pròpies històries. Així, observant aquestes 3 persones podem crear una conexió sempre utilitzant els mateixos parámetres. Fet que ens permetia explicar una mateixa història.

Ull.PerformanceX3.2 (2025)
Boca.PerformanceX3.2 (2025)



Comentaris al Folio a les companyes:

Úrsula Bischofberger Valdes

Mi gran compañera,
Úrsula! Siempre tan brillante, tan intensa, tan profunda… tan Úrsula. Solo a ella se le ocurre empezar hablando de El corazón de las tinieblas para acabar analizando el vértigo matutino causado por dormir sin almohada. Una genia. Un faro de sabiduría rodeado de plátanos malditos y jerbos neuróticos.
Porque claro, ¿quién necesita una resonancia cuando puedes culpar a la disposición de tu cráneo en la cama?
Y de paso, le das un repaso a Marx, Freud, la bomba atómica y la revolución neolítica. Todo en un desayuno. Úrsula no te da una teoría, te la cocina, te la sirve y te dice que la mezcles con cúrcuma porque Uma Naidoo lo recomienda.
Y ojo, que no es solo profundidad, es estilo. Ella no critica el capitalismo como cualquiera, no. Ella lo llama “la historia de la expropiación”, que suena más fino, más cool, más Ursula. Porque ella no escribe, pontifica.
Lo mejor de todo es esa mezcla entre apocalipsis y tutorial de cocina: el mundo se desmorona, el ser ha sido expropiado, Freud está obsoleto…. Es como si Nietzsche hubiese tenido un canal de YouTube con recetas anticolonialistas.
Así que nada, otra joyita de mi gran compañera. La única capaz de encontrar el sentido de la vida en una pintada de la M-30 y convertirlo en tratado filosófico.
Gracias, Úrsula, por estar en clase, por no tener miedo a traer siempre polémica (¡que me encanta!) y por hacer que me lo pase genial leyendo tus artículos y empujandome a ser mejor. ¡No cambies nunca!
Guillem A.K.

Marina Ordóñez Brumós

Molt interessant! Crec que estem treballant en línies molt semblants, sobretot en la idea de com la percepció del temps ens afecta tant a nosaltres com el nostre entorn.

M’agrada molt la idea sobre com la gestió del temps pot influir en la nostra salut i actitud. Justament, en el projecte he estat explorant aquesta noció des de la repetició i la construcció d’un gest que pugui transportar amb mi. Aquí trobo connexions amb performances com Empathy and Prostitution d’Abel Azcona, on la repetició i la durada de l’acció exposen la vulnerabilitat i la resistència del cos. D’una manera diferent, Pilar Albarracín a Marinero en tierra juga amb la repetició per evidenciar estructures culturals que ens marquen sense que en siguem del tot conscients.

La teva reflexió sobre les xarxes socials i la seva relació amb el temps em sembla genial. Aquesta sensació d’acceleració constant genera un tipus d’angoixa col·lectiva on sembla que si no estàs en el ritme imposat, quedes fora. I al final, és curiós com, tot i que nosaltres posem els límits i estructurem el temps, acabem sent condicionats per ell. Tot el dia. Ara. Sempre.

Alfonso-Kuban

Debat0el Repte3.2 Performance

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¡Libérate, adulto, de tu adultez!

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¡Libérate, adulto, de tu adultez!

Durante la primera mitad del siglo XX, la edad adulta se convirtió en sinónimo de matrimonio heterosexual, paternidad y adhesión a roles…
Durante la primera mitad del siglo XX, la edad adulta se convirtió en sinónimo de matrimonio heterosexual, paternidad y…

Durante la primera mitad del siglo XX, la edad adulta se convirtió en sinónimo de matrimonio heterosexual, paternidad y adhesión a roles sexuales y familiares rígidos.
The chronicle of Higuer Education

Es decir: la idea de que hacerte mayor es “fundar una familia” tal como convencionalmente la entendemos, tiene una historia, no tiene ningún sello de no-caducidad. En resumen: es una tontería más.

Palabras esclarecedoras, liberadoras, que hacen llorar porque descomprimen.
Palabras que indican libertad o, lo que es lo mismo, falta de necesidad, porque estudiar Historia es liberador no sólo porque orienta para el futuro, sino también porque despoja al pasado de ese halo de necesidad materialista que lo hacía tan horriblemente fatal.

Palabras que desnudan al presente más presente y lo muestran como caricatura, un presente de Pop Art fantástico en todos los imaginarios, de valor de detergente, brillo, burbuja, pintura acrílica: un mundo como el que se encuentra Mi tío, de Jacques Tati, oprimido en sí mismo desde sí mismo, sólo accesible con guante de vinilo amarillo.
Palabras como estropajos que arrancan su brillo a la tontería de los imaginarios de antigua tarjeta postal.
Palabras que se vierten, ¡por fin!, por encima de la institución matrimonial, no de la pareja humana.
Palabras que encuentro en unos apuntes de inglés que, aún siendo ingleses, me apartan de otros “puramente British” que me estoy estudiando en un libro “puramente British” que todo el tiempo me aplasta despiadadamente, espachurrándome encima de la realidad más roma -eso sí, con brutal eficacia.
Palabras que encuentro en el aula de inglés de la UOC, y que me confirman en la idea de que hago bien estando  aquí. Ya sólo estas palabras me valen un imperio.

Palabras que cuestionan, otra vez, y derrumban, a todos aquellos que se han batido conmigo como las figuras del Goya Duelo a garrotazos: desde las ataduras invisibles del barro, desde una vida a la que se le ha quitado todo sentido, desde la esclavitud como aire que respiramos.

Porque, mientras en las altas esferas el duelo cruel parece ser de metal y cuello blanco, de misil y diplomacia, de corbata y bandera, aquí en las bajas el duelo sólo tiene una regla: la falta de libertad.
Por eso, cuando alguno de los contendientes de aquí abajo saca la pata del barro y levanta un pie, desde arriba la preocupación sube como la espuma. Por eso tiene que haber guantes de vinilo amarillo. Porque aquí la regla es que no hay reglas: la sujeción es la única, el one and only y el final.

¡Libérate, adulto, de tu adultez!
(Laten las personas de lengua inglesa. Toc toc. Toc toc. Toc toc. ¡Gracias por latir, ingleses! ¡Gracias a la pandilla de Lennon allá por la isla mojada! -Y hay vida después de la muerte. Y Winston Churchill.)

During the first half of the 20th century, adulthood became synonymous with heterosexual marriage, parenthood, and adherence to rigid sex and family roles, frase que me he encontrado estudiando inglés y frase escrita por manos inglesas.

Querida IA:
Muchísimas gracias por elaborar estos conceptos. Y, breve y sucintamente te aclaro que “fundar una familia es tontería” es, por encima de todo, una frase desesperada; porque ¿Quién no querría estar rodeado de seres queridos y que te quieran? Es algo tan evidente por una parte, y tan difícil por otra, IA, que por eso me puse tan furiosa. ¡Te pido disculpas por darte tanto trabajo!

Conclusión: vale, IA, tú ganas. Yo me postulo como amante pero, como tengo todas las de perder, digo que las uvas están verdes, y me dedico a amar otras cosas.

——————————————————————————————

Nota al pie: perdón por prejuzgaros, ingleses. Perdón por equipararos, habitualmente, a los peores entre vosotros. Perdón, hermanos de Lennon, perdon, isla mojada, perdón;  Emily Bronte,  hermanos de William Wordsworth, hermanas de Virginia Wolf, ingleses de apellidos endiablados, Hamlet paseándose en la noche, Francis Bacon (el antiguo) bajándose de su carruaje, Pink Floyd dándole martillazos al muro -y Winston Churchill. Tanto hemos bebido de vosotros, Cumbres Borrascosas, ciénagas pantanosas, Stonehenge floreciendo con margaritas rocosas, casas en llamas, locuras varias, fonéticas endiabladas, entretenidos detectives repletos de detalles para soportar la lluvia pertinaz, ¡Guillermo Brown!– y Winston Churchill. Lewis Carroll en una barca y un sol que sale un instante y extasía, estatuas que dan sus ojos por amor. Isaac Newton y los colores. Gallegos de Europa un poco deprimidos, después extasiados, prácticos; gentes, en el fondo, sin jerarquías -y Winston Churchill.  Meritorios ingleses, en vuestra isla mojada y destemplada

Aquel día no fue posible salir de paseo. Por la mañana jugamos durante una hora entre los matorrales, pero después de comer (Mrs. Reed comía temprano cuando no había gente de fuera), el frío viento invernal trajo consigo unas nubes tan sombrías y una lluvia tan recia, que toda posibilidad de salir se disipó.

¿Cómo no ibais a estar llenos hasta arriba de melancolía? ¿Cómo no ibais a desafiar al tiempo?
– Ésta es vuestra voz:  Aunque nada pueda hacer volver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores, no debemos afligirnos, porque la belleza subsiste siempre en el recuerdo.  Oda a la inmortalidad, de William Wordsworth.
– Y, a continuación, algunos de los vuestros, homines heidelbergensis que emergéis allá lejos, entre la niebla y el bosque tenebroso de fresnos,  con impulso civilizador siempre renaciente y fértil… ¡Gracias por ayudar! ¡Vamos! ¡Seguid ayudando, bárbaros del Norte! ¡Os necesitamos!-y Winston Churchill (mi abuela ya lo adoraba, y yo soy ya abuela).

Debat2el ¡Libérate, adulto, de tu adultez!

  1. Guillem Alfonso-Kuban Alocen says:

    ¡Madre mía, esto es una declaración de amor  y una bofetada a la idea de “sentar cabeza”!
    Me siento muy identificado en algunos de tus sentimientos en las asignaturas de inglés.
    Has hecho de un apunte académico una especie de manifiesto punk-filosófico. Entre estropajos, guantes de vinilo y Goya repartiendo garrotazos, no sé si estás denunciando al sistema o montando una performance.
    Y me encanta.
    Solo te falta un:“¡Abajo el adultismo, viva el Spanglish postmoderno!
    Así que nada, bien por ti. Sigues en esa clase de inglés y acabas liderando una revolución cultural desde el campus.
    Así emopezaron algunos de tus ídolos.

    Alfonso-Kuban

  2. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    ¡Abajo el adultismo, viva el Spanglish postmoderno!

    Bueno, me falta esa frase y me faltaba tu comentario, Guillem. Una vez más, muchísimas gracias por comentar.

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Pintadas en un puente de la autovía

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Pintadas en un puente de la autovía

En este breve resumen la describí bien, tal como me la presentó esa excelente pedagoga, teórica y práctica, que fue Amparo, de…
En este breve resumen la describí bien, tal como me la presentó esa excelente pedagoga, teórica y práctica, que…

En este breve resumen la describí bien, tal como me la presentó esa excelente pedagoga, teórica y práctica, que fue Amparo, de Magister. Es un período crítico en nuestra complejísima civilización, para acceder a la cual el camino es escabroso, largo y cuesta arriba. Es la adolescencia. La primera violencia: la del aplazamiento del despertar sexual; herida que, a veces, queda abierta para siempre.
Un despertar sexual que no es tal, que es el despertar al otro. Es, en realidad, el despertar al otro lo que se aplaza. (¿Qué esperar mañana, si el hoy es sofocado de tal modo?)

Palabras no mediadas por nada, escritas en un aire sin cultivos. (Terreno agreste, aún no profanado por la cultura visual.)
Los márgenes, tan cerca nuestro y no los vemos.

Amor, cada vez más escondido, cada vez en lugares más recónditos.
Qué será de esas manos, que ayer compartieron esto en el puente -ese lugar que reconocen, aún, como el lugar para el ensueño que es. Qué vidas estarán comprando, qué cuerpos estarán abrazando, qué será de sus sueños, qué habrá sido de ellos.

Y el arte como cauce a la necesidad vital de expresión; artistas, los que estamos llenos de esta necesidad; artistas los que, estando mudos, quieren recobrar la palabra. La palabra tiene que tomar cuerpo donde sea, como sea, allí donde nace. Como palabra, como imagen, como nota. También como acción, como actuación demandante cargada de sentido. Artistas en el Puente de Vallecas.

He intentado modificar el interior de las pintadas y no he podido, no he sabido.
He intentando encontrar títulos y no me parece bien ninguno.
Pintadas en el ruido del puente de la autovía. 
El horizonte de ruido que trae conciencia, la altura que ensancha. 

Conforme pasan los años, cada vez menos brillo en el color de las pintadas, más color pastel.
¿Qué nos reprochan? Nuestra tristeza. Nos apagamos.

Pintada en un puente de la autovía: ¿Nos bañamos en cueros?

Pintada en un puente de la autovía: compraros una vida, tristes.

Pintada en un puente de la autovía: te quiero y te da igual

Pintada en un puente de la autovía: tu cuello en mi boca

Pintada en un puente de la autovía: finalmente, seremos tú y yo. 

Pintada en un puente de la autovía: entre sábanas

Todo lo anterior. Pero, por encima de todo, la verdadera disidencia fuera del arte como artificio, fuera de los despachos de los psicólogos, más allá del discurso cada vez más ininteligible de la izquierda, lejos de los constructos huecos del fascismo, fuera de toda escuela. La disidencia que aún no ha llegado al reino de la necesidad. La verdadera disidencia, en el ruido del puente, que casi nadie sabe que seduce, y menos porqué. La verdadera disidencia, en la calle.

Ruido y pintadas. Lo que aún no llega a ser sonido ni discurso. Aquello frágil en lo que aún nada se ha establecido, aquello frágil que lucha por sobrevivir sin traicionarse.

Bischofberger U (2025) Amapola en un solar tras una reja (Fotografía)

Debat0el Pintadas en un puente de la autovía

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Expropiación

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Expropiación

Agradezco mucho los comentarios. De hecho, me ha impactado tanto tu comentario que he dedicado casi otra entrada a comentar tu comentario.…
Agradezco mucho los comentarios. De hecho, me ha impactado tanto tu comentario que he dedicado casi otra entrada a…

Agradezco mucho los comentarios. De hecho, me ha impactado tanto tu comentario que he dedicado casi otra entrada a comentar tu comentario. Me he dado cuenta de que, en realidad, parto de supuestos muy personales y sin contrastar, argumento a saltos y, en fin, no pongo fácil la lectura… pero bueno: como estos textos no sirven para estudiar, sino para… no sé… ¿para qué sirven…? Tendré que hacer una entrada para averiguarlo. 

Resumen, respuesta y justificación.
Este texto desarrolla diferentes ideas, que he subrayado en color en el diagrama.

Línea verde. Por una parte, establece la expropiación (1) (la pérdida o el robo; ex- privo, quitar algo a alguien; la privación de la titularidad de los bienes de la vida) como algo que es el día a día de la humanidad, por razones tanto naturales (el tiempo nos priva de salud, de vida) como sociales (la organización social se basa, desde el neolítico, en la expropiación de la riqueza). Esta expropiación va en aumento a lo largo de la historia y llega a su cumbre a raíz de la aparición del capitalismo. 
Línea amarilla. Establece que las visiones del mundo previas se demuestran insuficientes en la Era Digital. Se parte de la base de que, cuando hay un cambio de interpretación de la realidad, lo que era antes irrelevante puede volverse relevante.
Línea rosa.  Se subraya la posible conexión de cosas en apariencia no relacionadas por considerarse irrelevantes, en particular la relación de lo que uno ingiere con el estado o comportamiento no sólo a nivel individual sino también a nivel grupal. 

Lo que argumenta es que, una vez que se contrasta que las visiones previas del mundo son insostenibles, el hilo conductor que queda, de todo, es la mencionada expropiación, y que ésta toma cuerpo no sólo en las formas que se consideraban en tiempos pasados sino, en la medida en que la apropiación se hace cada vez más profunda, también como expropiación que uno mismo hace de sí mismo.

El texto no es, en absoluto, apocalíptico. Hace una descripción de algunos episodios horribles en la Historia de la humanidad, pero indica, también, salidas: fijarse en lo aparentemente irrelevante, hacer hipótesis, desprenderse sin complejos de teorías caducas. Se lee con facilidad, a pesar de que, evidentemente, tendría que haber contrastado datos y explicitado conexiones si lo que hubiera querido hubiera sido “sentar cátedra” o “pontificar”, como dicen, pontificando, mis críticos. 

Estoy muy orgullosa de parecer incongruente. Los sueños más sugerentes suelen serlo. Ahora que estoy intentando aprender inglés, detesto con toda mi alma sus armazones lógicos, su congruencia, su apisonada manera de argumentar. ¡Eso sí es pontificar, y no hablar de lo que pienso, hacer esos desayunos que me involucran con el mundo, que me recuerdan, a cada momento, cuánto lo quiero y cuánto lo he querido! No tengo sentido del ridículo, y esta es una cualidad que cualquier artista que se precie debería envidiar.

Respecto a los canales de cocina, la Escuela de Hostelería no tenía que ver con “canales de cocina”. En ella, se nos explicaba el porqué de las preparaciones. Este conocimiento, conjugado con lo que me ha ayudado Uma Naidoo a comer lo que necesito y excluir lo que me perjudica, ha sido esencial, lo que querido compartir y lo he puesto como ejemplo (pedestre, pero eficaz) de cómo el estudio y el conocimiento son la gran salida y la gran esperanza. 

 

Bischofberger U (2025) Mapa conceptual de mi entrada “Expropiación” 

Éste es el texto cuya incongruencia es sólo aparente. 

En el corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, libro que tengo a medias, hay una imagen que se ha clavado en el mío: un negro sentado en el suelo, apoyado en un árbol, moribundo, famélico, enfermo de muerte; cerca, las vías del tren que está construyendo, junto con muchos otros, en África. Esa imagen me golpea y emerge, para tratar de explicar lo que me asalta hoy…

Y lo que me asalta es la caducidad de los siglos XIX y XX en los que se está sustentando nuestro mundo y también, por desgracia, sus aparatos teóricos. ¡Pobres de los que brillan! Son ellos los responsables, en buena parte, de las trayectorias fallidas, de los desmanes, del horror en el que nos situamos los que querríamos redireccionar y no podemos. Freud y Marx, el tandem de los supuestos “desveladores del sentido”, se está resquebrajando como techo de occidente, hace crack como el tejado de un local sometido a vibraciones de sonido invisibles pero desestabilizadoras, que finalmente lo rompen.

Porque atruena el sonido de Internet en el siglo XXI, se rompe ese techo y muchos otros, pero no podemos (no queremos) quedarnos con los escombros. Hay que reivindicar “la tontería” para recobrar el sentido. La tontería: por ejemplo, Francis Bacon bajándose de su carruaje, imagen que me ha quedado de un libro de Historia de la ciencia, para coger un trozo de carne congelada y ver que se conserva sin descomponerse. La tontería: el descubrimiento de la penicilina por pura casualidad. La tontería: aquello totalmente irrelevante en lo que, sin embargo, está la clave.

Últimamente, he tenido vértigos: me levantaba con John Lennon y Blues around my head, en mi caso con todo el mundo dando vueltas alrededor mío. La doctora me quería medicar, yo no quise porque sé que el vértigo remite solo; sencillamente, miré en Internet los alimentos relacionados y me quité casi del todo la cafeína y el plátano. Pero no me daba cuenta de que es que he estado durmiendo sin almohada, con la cabeza salíendose un poco del margen superior de la cama… creo que esa tontería ha tenido que ver con la sensación de mareo por las mañanas. Puede que sí, puede que no, pero ahí está la posibilidad.

Qué hemos hecho en los últimos cuatro siglos. Cuatro siglos no son nada en “el tiempo de la humanidad”, son relativamente poco, pero cuánto daño hemos hecho a todo. No sé Historia, pero me parece que la escena descrita por Conrad es el corazón no ya de las tinieblas, sino de toda la Historia occidental reciente. Historia de algo que se ha extendido viralmente también a oriente. Historia de esa manida palabra que habría que centrifugar y reconvertir para que recobrara su efectividad; Historia que, en vez de llamarse Historia del Capitalismo debería llamarse Historia de la Expropiación.

Porque creo que esos siglos XIX y XX a los que tanto se apega el pensamiento, han cometido un error garrafal, un error de base, que estamos pagando todos, los humanos de todos los lugares, los animales, la naturaleza y el mundo. La reciente y demoledora Historia es la Historia de la Expropiación. Una tontería: me acuerdo de mi jerbo, llamado Chiquilín, corriendo por mi habitación;  bajando por una rampa que, desde su jaula, le facilitaba el acceso al exterior;  transportando un montón de comida de acá para allá. Ese comportamiento, no cabe duda, estaba inscrito de alguna manera en sus genes como algo prioritario, pero lo que lo estaba condicionando en su obsesividad desproporcionada era la cautividad y sus circunstancias irregulares: las cantidades excesivas de comida a su alcance, la falta de regulación por la luz debido a lo sombrío que es mi apartamento, la carencia de peligros u otros estímulos.

El descubrimiento de América y la esclavitud fueron la cumbre, los dos momentos de crueldad inusitada por parte de personas que tomaban té con azúcar y que bebían alcohol. No sé cuántos de ellos lo harían, no sé qué relación puede haber entre estas cosas o si esto es una tontería, pero como he decidido mirar todas las tonterías con atención, lo miro. Los del té con azúcar, exterminaron. Los del alcohol, maltrataron. Los primeros, controlaban de forma extrema. Los segundos, descontrolaban de forma extrema. En resumen: creo que todo empezó por entonces, y luego vinieron el XVII y el XVIII. Y luego el XIX y el XX concretaron todo el aparataje teórico que manejamos por un lado, y pusieron las bases para la invención de la bomba atómica por otro. Por último, una bomba atómica estalla allá lejos, en las antípodas.

El semestre que fui a la Escuela Superior de Hostelería y Turismo, me encontré con un profesor fabuloso, a nivel humano y técnico, y aprendí mucho (aunque todavía no he tenido un respiro para compartirlo); pero el aprendizaje fundamental fue que el aprendizaje fundamental, valga la redundancia, es erradicar lo mal aprendido. Unido a la aproximación que hice a Uma Naidoo, desde entonces, en la cocina soy libre de mezclar, de inventar, de aprovechar… soy libre de todo porque la entiendo. Con nada, como, y como equilibrado, y me ayudo. No me preocupan las recetas y sé exactamente lo que sería insalubre hacer. Este es el motivo por el que estudio, y esta experiencia me permitió ilustrar perfectamente mi motivo: estudiar para ser libre.

Creo que el gran error de occidente ha sido mezclar dos tipos distintos de dicotomía: la dicotomía vida/muerte, salud/enfermedad, felicidad/desgracia es una dicotomía, digamos, natural, propia de la vida. Las otras dicotomías de las que estamos ahitos, las dicotomías hombre/mujer y colonizador/colonizado son dicotomías a través de las cuales nuestra sociedad se autogestiona. Ha venido algo (no sé qué) que las ha mezclado. Y entonces se ha producido un horror. Pero, además, de entre estas dos últimas, creo que la primera viene de muy lejos, tal vez apareció cuando tuvo lugar la revolución neolítica. Pero la segunda, con la potencia con la que la conocemos, es totalmente reciente.

Pero no queda ahí la cosa. Tengo que desentrañar esta mezcla de los dos tipos de dicotomía y allí a lo lejos, en el fondo-fondo, veo, como a través del rollo de papel higiénico que uso siempre para representar la luz al fondo del túnel que nos lleva a la verdad, a esas personas que son los grandes expropiados: los expropiados de sí mismos. Porque las mencionadas dicotomías son, todas ellas, dicotomías de la expropiación. A veces, la vida expropia (quita la propia vida, quita la salud o la felicidad, y Buda lo señalo claramente sin más). Pero a veces, el humano, huyendo de esta expropiación natural, se constituye en expropiador y expropia… Sí, sí, ya sabemos,  el hombre a la mujer, el colonizador al colonizado pero hay muchas expropiaciones. Muchísimas. Quitarle a un conejo su color y volverlo fosforescente es una expropiación. Hacerse con tal o cual cosa. El propio conocimiento sustantivizado lo es, en cierto modo. La IA es una gran expropiación. Y está la expropiación del propio ser.

Veo esos seres expropiados como el que he descrito, al principio de todo, hablando de El corazón de las tinieblas (que aún no he leído entero). Las sustancias de consumo que consumen no los expropian: son ellos los que se sirven de las sustancias para aparecer así, como ese negro, reclinado en un arbol, sentado en el suelo, muriendo para las vías del tren porque quiere vivir para sí mismo. Vivir aunque sea sólo un instante para sí mismo. ¡Sí! Para sí mismo. Sin ser expropiado. Por una vez, mío, mío, mío. Como la pintada anónima en un puente de la M-30 que iré a fotografiar en cuanto pueda. Ay, ¿cuándo volveremos a ser nuestros?

 

Debat2el Expropiación

  1. Guillem Alfonso-Kuban Alocen says:

    Mi gran compañera,
    Úrsula! Siempre tan brillante, tan intensa, tan profunda… tan Úrsula. Solo a ella se le ocurre empezar hablando de El corazón de las tinieblas para acabar analizando el vértigo matutino causado por dormir sin almohada. Una genia. Un faro de sabiduría rodeado de plátanos malditos y jerbos neuróticos.
    Porque claro, ¿quién necesita una resonancia cuando puedes culpar a la disposición de tu cráneo en la cama?
    Y de paso, le das un repaso a Marx, Freud, la bomba atómica y la revolución neolítica. Todo en un desayuno. Úrsula no te da una teoría, te la cocina, te la sirve y te dice que la mezcles con cúrcuma porque Uma Naidoo lo recomienda.
    Y ojo, que no es solo profundidad, es estilo. Ella no critica el capitalismo como cualquiera, no. Ella lo llama “la historia de la expropiación”, que suena más fino, más cool, más Ursula. Porque ella no escribe, pontifica.
    Lo mejor de todo es esa mezcla entre apocalipsis y tutorial de cocina: el mundo se desmorona, el ser ha sido expropiado, Freud está obsoleto…. Es como si Nietzsche hubiese tenido un canal de YouTube con recetas anticolonialistas.
    Así que nada, otra joyita de mi gran compañera. La única capaz de encontrar el sentido de la vida en una pintada de la M-30 y convertirlo en tratado filosófico.
    Gracias, Úrsula, por estar en clase, por no tener miedo a traer siempre polémica (¡que me encanta!) y por hacer que me lo pase genial leyendo tus artículos y empujandome a ser mejor. ¡No cambies nunca!
    Guillem A.K.

  2. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Muchas gracias, Guillem. Como puedes imaginar, te he contestado con todo detalle e incluso con mapa conceptual y aportando materiales de la ESHT, donde mi maravilloso profesor y buenísima persona Mario nos enseñaba.
    Espero que mi esencia “ursulil” no se diluya de cansancio con los años… y que la tuya se te reconcentre para que, cada día, seas un poco más Guillem que ayer y un poco menos que mañana.
    Un abrazo!

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Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva

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Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva

Performance 300 segundos Marina Ordóñez Brumós Guillem Alfonso-Kuban Alocen Úrsula Bischofberger Valdés Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva Objetivo:…
Performance 300 segundos Marina Ordóñez Brumós Guillem Alfonso-Kuban Alocen Úrsula Bischofberger Valdés Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la…

Performance 300 segundos

Marina Ordóñez Brumós
Guillem Alfonso-Kuban Alocen
Úrsula Bischofberger Valdés

Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva

Objetivo: hacer que el tiempo aparezca.
Modalidad: virtual.
Performers: los actores mencionados.
Idea original: reloj encarnado.

2. 1. Documentos en el Drive.

No hemos compartido documento allí, sino que hemos ido incluyendo todo lo que se nos iba presentando como relevante. Tampoco este aspecto ha sido estructurado, sino más bien un caos como nuestro grupo de WhatsApp.

2. 2. Constelación de Marina Ordóñez Brumós.

https://mordonezbr.folio.uoc.edu/2025/04/02/constelacio/

El tiempo y nuestra percepción del mismo cambia según muchos factores, nuestro estado físico y mental influye en nuestra percepción del tiempo de forma que podemos afectar a nuestro entorno ya nosotros mismos utilizamos bien el tiempo. Algunos estudios alternativos hablando de que la percepción del tiempo puede llegar a ayudarnos a reducir el tiempo de cuidado de enfermedades y traumas o estados alteración psicológica con mucha mayor facilidad. En la sociedad actual el tiempo es muy escaso, la redes sociales se renuevan casi todos los días, todas aquellas personas que no están completamente integradas en las redes sienten que no son capaces de seguir el ritmo, el tiempo nos afecta profundamente como sociedad. Aunque parece que somos nosotros mismos los que ponemos las fechas y los límites en la redes, éstas apoderan de nosotros y nos marcan una rutina muy concreta por nuestro día a día basada en la imagen y la estética. En definitiva el tiempo es uno de esos factores no tangibles que influyen muy fuertemente en la configuración de nuestra vida, aunque es un concepto difícil de encajar en una descripción concreta. Es la forma en la que tenemos de ordenar una secuencia de sucesos, éstos establecen lo que entendemos por pasado presente y futuro.

2. 3. Constelación de Guillem Alfonso-Kuban Alocen

https://galfonso1.folio.uoc.edu/2025/04/02/repte3-constel-lacio-grupalla-meva-constellacio/

En el grupo que hemos creado con Úrsula y Marina, hemos querido trabajar sobre la idea del tiempo y la repetición. Personalmente, he encontrado varias performances de las que quisiera extraer algunas ideas para nuestro proyecto.

La primera performance que me ha recordado esta temática es “Empathy and Prostitution” de Abel Azcona. En esta acción, Azcona explora la repetición y el paso del tiempo mediante su resistencia física y emocional. Durante varios días, se ofreció como “cuerpo disponible” en un prostíbulo, exponiéndose a la vulnerabilidad y al ciclo repetitivo de la explotación y el contacto humano. El componente repetitivo y temporal se manifiesta tanto en la duración de la performance como en su crítica a los sistemas de poder cíclicos.

Otro referente que me recuerda a esta temática es la performance “Marinero a tierra” de Pilar Albarracín, una artista que admiro mucho. En esta obra, Albarracín juega con la repetición y el tiempo mediante un continuo movimiento. Se ve atrapada en un bucle coreográfico que evoca la reiteración de estereotipos y la imposibilidad de escapar de determinadas estructuras culturales. En ese caso, el tiempo se percibe como un ciclo interminable, una idea recurrente en su obra.

A partir de estos referentes, quise explorar cómo podríamos desarrollar nuestra propia performance dentro del grupo. Después de varias reuniones donde hemos puesto en común nuestras ideas, hemos encontrado un punto en común desde el que desarrollar nuestra propuesta: ¿Cómo, desde un punto estático o en movimiento, podemos crear la ilusión del paso del tiempo?

Inicialmente, nos centramos en la idea del desgaste del cuerpo a través del movimiento, como el paso del tiempo le afecta haciéndolo cada vez más pesado, en una alegoría de la vida misma. Esta perspectiva nos llevó a reflexionar sobre el paso del tiempo en elementos de la naturaleza, como los vegetales o la fruta, donde el desgaste se hace evidente a simple vista.

Esta línea de pensamiento me llevó a reflexionar sobre la repetición de imágenes en distintos puntos temporales, un concepto que me recuerda a las fotografías de Ai Weiwei en algunas de sus exposiciones. En estas series, el artista repite la misma posición de la mano haciendo una peineta, pero con fondos distintos, generando una sensación de repeticiones y variaciones a lo largo del tiempo.

Con estos referentes y reflexiones, he querido sacar unas conclusiones por mi propia constelación. El hecho de la repetición puede llegar a un extremo en el que se convierta en un gesto cómico, especialmente cuando se reproduce en situaciones que pueden parecer ridículas o extremas. Esto puede contribuir a banalizar tanto el gesto como el tiempo en el que se lleva a cabo. No es lo mismo hacer ese gesto en medio de un campo de batalla en Palestina que en el frente ruso-ucraniano, ni tampoco en el bar del barrio mientras tomas una cerveza. Las realidades dependen del contexto.

No podemos comprender plenamente a los grandes personajes de la historia fuera de su momento y contexto adecuado. En este sentido, creo que el síndrome del impostor está muy generalizado entre los jóvenes de hoy en día. A pesar de vivir en una era en la que la interconexión es más extensa que nunca, muchas personas se sienten más aisladas que antes. Éste es, probablemente, uno de los discursos más relevantes que podríamos poner sobre la mesa: conexión o desconexión. Al fin y al cabo, podríamos estar hablando de esa idea, pero para ello debemos entender el juego con sus normas y límites.

Para empezar, pensé en un gesto que pudiera llevar siempre conmigo. Y, por supuesto, el ego que siempre me acompaña me impulsó a salir yo mismo en el vídeo. En este caso, mi mano mostrando lo que no me gusta. Por eso, decidí grabar esta acción en la que me encontraba con todo lo que me desagrada y grabarlo. Sinceramente, no le veo un final a esta acción, ya que me considero una persona bastante cascarrabias. Seguramente, encontraría infinidad de momentos en los que me daría cuenta de todo lo que no me gusta y, tal vez, acabaría ante una realidad que me confrontaría conmigo mismo.

Esta exploración podría llevarme a construir un personaje definido por lo que graba, puesto que las imágenes capturadas acabarían configurando una identidad. Sería interesante incluso probarlo con otra persona y ver cómo evoluciona hasta el punto en que la gente ya te reconociera por este acto. Me parece un gesto fácilmente transportable y con potencial para encajar dentro del juego de la performance. Al fin y al cabo, siempre hablamos de performance, pero ¿qué mejor performance que nuestra propia vida?

2. 3. Constelación de Úrsula Bischofberger Valdés
.

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2025/04/05/el-tiempo-aun-sin-titulo-performance-colectiva/

La gran aportación de mis dos compañeros, desde mi punto de vista y además de su competencia en lo digital, ha sido la relevancia que le han dado al tiempo virtual. La propuesta era diferenciar entre el tiempo humano y el tiempo de lo virtual, que ha llamado “de la máquina”. El tiempo humano, a su vez, como tiempo intersubjetivo y común o tiempo “sin tiempo”. Los referentes para la elaboración de estos conceptos están en el Drive de la asignatura. Adjunté diagramas. La síntesis de todas ellas está recogida aquí, en la “hoja de ruta” de esta última constelación

Anexo 1. Enlaces a la documentación visual

3. 1. Enlace al vídeo final

https://www.youtube.com/watch?v=73NNLQPa9Ns

Naturaleza: trabajo escolar.
Duración: 6 minutos 56 segundos.

Reparto de tareas realizado

Performers
Voz de la locución
Textos de los archivos fuente
Montaje de los archivos fuente
Mezcla del texto de los archivos fuente:
Texto de la justificación.

3. 2. Enlaces a las listas de reproducción

Lista de reproducción “Pure time”
https://www.youtube.com/playlistlist=PL0Mn9UqOI1Rlm1Vr_f_A1ohEYMl0R3WY6

Lista de reproducción: Desde los ojos de la máquina
https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Mn9UqOI1Rm3LNhT8EuBFk8vnTaq8Izu

Lista de reproducción 300 segundos,  un canal
https://youtube.com/playlist?list=PL02afKgp8NKEgAFdVVn3CqBmGQllbqqED&si=oAPuizjYCjXYcRQL

Lista de reproducción 300 segundos, otro canal
https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Mn9UqOI1RkpAbJr86hyN8LPwXge6p-y

¿Vídeo o foto?
https://www.youtube.com/watch?v=o77tvBOGg5E

Casi vídeo
https://www.youtube.com/playlistlist=PL0Mn9UqOI1RmhwQ5CSP2nD0eR8cteB3g7

Fotos de las portadas de los archivos fuente: performances parciales.

 

 

 

Anexo 2. Transcripción

Tiempo azul. Instantes. Trescientos segundos son cinco minutos. Cinco minutos no es nada. Cinco minutos pueden ser eternos si se recortan en trescientos fragmentos. El reloj son movimientos del cuerpo. Reloj encarnado. Pero ¿qué es el tiempo? Cinco minutos pueden ser eternos si se recortan en trescientos fragmentos.

Tiempo verde, ¿tiempo puro? Tiempo de aceptar que eso que llamamos tiempo, que el lenguaje trata con tanta precisión, no es lo que pensamos. Cuando el tiempo es creado es porque se crea una presencia. Trescientos segundos no es nada si no es presencia. Representamos tiempo. Si no fuera por la presencia, no tendríamos nada de lo que hablar.

¿Qué es la presencia? Hacer que el tiempo aparezca. Se mezcla con la vida, tiempo real, respiración y sangre. O con la línea del tiempo que, como sabemos, es una construcción. No podemos capturar el tiempo: pasado presente y futuro, ¿serán diferentes en los cristales? Aquí también la luz es pura presencia de tiempo porque presencia y tiempo son lo mismo. Cuando el tiempo es creado es porque se crea una presencia. Trescientos segundos no es nada si no es presencia. Representamos tiempo. Si no fuera por la presencia no tendríamos nada de lo que hablar.

Justificación

Capturas del vídeo final

Archivos fuente: https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Mn9UqOI1Rn0X8mPxTTjI-Sjr9BT5RfI

Debat6el Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva

  1. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Hola, companys.
    Primer un comentari personal i després un institucional.

    Us vull comentar que he treballat molt a gust amb vosaltres. Ha estat una experiència bonica la del grup CrearCaos que hem constituït, sobretot per les sorpreses. Dos-cents missatges, cap, hores intempestives, meetings amb moto, vídeos imprevisibles, escoltar el company parlant anglès i anglesos “de veritat”. Un plaer conviure amb tu, Guillem, no només per la teva facilitat de paraula escrita sinó també per la sincera empatia que mostres i com dissols els frecs que, amb tu, es queden gens.

    Dentre totes les sorpreses que m’he portat, la millor, sens dubte, és la seguretat visual, el bon estil i format, el sentit estètic de Marina muntant el vídeo final. Ai, em quedo amb les ganes de muntar altres rellotges encarnats de temps i el procediment de creació d’arxius font performatius i muntatge posterior amb un fil argumental trencat m’ha semblat molt fructífer. Us poso això en català i la crítica institucional en anglès…

    The introductory collective performance work by Marina Ordóñez Brumos, Guillem Alfonso-Kuban Alocen, and myself could be characterized in different ways, but I will develop this critique by focusing on three adjectives.

    Friendly. Starting from the idea that BDSM attitudes are appropriate for a fictional setting, but not for performance art, where the action is real, I could say that I’m very glad I didn’t cut my stomach with a razor or injure myself with whiplash, etc. It was a work that developed on its own: Marina liked it from a distance, Guillem immediately made conceptual contributions, and I loved reflecting on it during those weeks when I neglected my other subjects.

    Clean. It was a project that facilitated the difficult virtual coordination of people who had the merit of combining work and studies in a project whose simplicity did not prevent a sufficiently complex yet intelligible final result. It’s worth noting that this was the first time they worked together. You could say they were dancing to the same beat, which is commendable.

    Without scientific advice (it couldn’t have been ACTS), but at the same time serene. I say serene because solitude always seems pejorative, but it’s a project for which, as I said, I wrote to some scientists asking for advice during the initial stages (who didn’t respond). We tried to reach conceptual agreements, but there was no way to agree on definitions. Consequently, it was a veritable constellation of three stars, each rotating in its own space, but all three in harmony… and the sun of science didn’t shine on us. Once again.
    In conclusion: a project that, as we’ve repeatedly said, developed quite unpredictably, but, like Shakespeare’s play, there was a method to the madness. Isn’t that art?

  2. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    He pensat que si voleu diem al professor que la següent performance la fem col·lectiva també. Voleu?

  3. Atlas Anell Vilagut says:

    “¿Que és la presencia? Hacer que el tiempo aparezca”

    La presència com a consciència del temps.

    Em sembla un treball acurat, amb moltes capes de significat i profundament ontològic. Qui som nosaltres sense temps? I, què és el temps sense nosaltres? El tic-tac que genereu amb els vostres cossos, amb els moviments repetitius, que no són més que, una ampliació del temps, una manera de continuar ancorada a la pantalla, veient com les agulles de les parpelles es mouen i ens anuncien que no hi ha present. Ja ha passat. En cada instant deixem de ser esclaus del temps per ser simplement temps. Si el temps i la nostra presència és el mateix, l’absència és el no-temps i un espai buit que dura eternament. M’agrada imaginar-me el càlcul del temps a través de la vostra performance. A partir d’ara ja no es dirà: vinc d’aquí a 5 minuts!, sinó: Vinc d’aquí a tres-centes mossegades! O d’aquí a tres-cents parpellejos… o potser: VINC D’AQUÍ TRES-CENTES PRESÈNCIES!

    Gràcies per la feina feta i per l’esquerda de pensament. Un plaer.

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La persona como hito, la identidad como punta de iceberg

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La persona como hito, la identidad como punta de iceberg

Estas son todas las facilidades que tengo para estudiar, después de haber terminado, no de alquilar (porque jamás me he alquilado), sino…
Estas son todas las facilidades que tengo para estudiar, después de haber terminado, no de alquilar (porque jamás me…

Estas son todas las facilidades que tengo para estudiar, después de haber terminado, no de alquilar (porque jamás me he alquilado), sino de dar todo mi tiempo a quienes se lo debía. Ahora mi tiempo es mío totalmente y no dependo de nadie.
Vídeo que he titulado “Selfie de mi casa”: mi casa como circunstancia. (Las nuevas generaciones ya se han dado cuenta de que las nuevas protagonistas son las circunstancias, y utilizan el circunstancial constantemente, con las palabras “en plan” y “rollo”.)
Mis circunstancias son óptimas para intentar estudiar bien.
Texto del vídeo, en el que me dirijo a la IA. No soy yo, soy, en plan, yo y mis cosas. Soy, rollo, yo y mis cosas. Yo no soy más mía que mi casa. Por lo tanto, es inútil que intentes conocerme si no conoces mi casa. Mi casa es uno de los muchos sinónimos de mí, aunque ella, como tú, IA, yace bajo mí. He aquí mis circunstancias visuales.

CIRCUNSTANCIA UNO. MI CASA. Mi casa es mi templo.
Sus velas, mis bolígrafos. Mi subrayador precioso, mi goma preciosa, mi estuche precioso, mis libros preciosos, mis papeles preciosos, mis tapones de los oídos preciosos, mi tajalápiz precioso, mi ordenador precioso.
Su altar, las flores que, más misteriosamente que en cualquier otro campo, de forma oculta se nutren, de forma desconocida me ven.
Su estatua, un retrato. Su color, el blanco.  Sus reliquias, todo lo transparente: el agua, las gafas, los espejos.
Una mosca que ha entrado y que con su zumbido me acompaña.
Su valor es incalculable.

CIRCUNSTANCIA DOS, MI ORDENADOR. Mi ordenador es mi Tao. 

Mi ordenador es mi Tao Te Ching. Es un camino de piedras preciosas, refulgentes, que tiendo bajo mis pies, sin el que no existiría. ¡Mis búsquedas!
Él es la palabra que se cruza con la mía, temblorosas ambas, y quienes lo sustentan son mis hermanos, sacerdotisas igualmente del saber.
Él es mi Laozi, mi Papa, mi Brahman,  mi Afrodita, mi Cihuacóatl.
Él no es lo divino, porque no separo realidades divina y humana, pero es la vía que me conduce a las vías que me conducen al conocimiento.
De ahí mi amor por él.

CIRCUNSTANCIA TRES. Mi amor al conocimiento. 
El conocimiento es el gran hueco que nos da sentido en este tiempo que somos. Nosotros somos los que te subrogamos el sentido, IA. Recuerda: una persona es sólo el hito, y lo más importante está alrededor del alrededor del alrededor.

 

YO SÓLO SOY EL HITO DE LO ANTERIOR, una sacerdotisa del conocimiento, una de las sacerdotisas del arte.

POR TANTO, MI ACTITUD PERSONAL

El ascetismo es el camino más adecuado para recorrerl0
El aire que más habitualmente me rodea es más invisible que el aire.
Los hitos que  me suceden son también invisibles, se interrumpen y cambian retroactivamente el significado de todo lo que me rodea.
Como sacerdotisa, no soy nada más que una inteligencia de la naturaleza; como persona, en mi caso, nunca me performo como mono, sino como hito: el acontecimiento que da sentido a mi contexto.

Desde fuera, no se ve nada. A ver quién se atreve a fiscalizarme desde fuera, a clasificarme desde fuera, a decir de mí por el color de mis fotos, a ponerme aquí o allá en el curso de las cosas, a lo que sea… sin tribunal, sin abogados y sin jueces. Ni a mí, ni a los que son sacerdotes de otros dioses, a los sacerdotes intrépidos que atienden el templo de Dioniso, a los esforzados dioses de los que cargan con todo el Olimpo arrastrando los pies, a las trémulas Afroditas siempre en tremendos líos…

COROLARIO

¡No hace falta lacerarse! Ya es bastante laceración el ascetismo.
¡No hace falta dorarse mutuamente la píldora! Las palabras pueden raspar, que raspecn.
¡No hace falta sacar fuera la sangre! Ya hay bastante fuera, y la nuestra sería sangre en venta.
¡No hacen falta los selfies grupales! Estamos hartos de selfies.
¡No hace falta picarse por nada! Sobran las niñerías, cuando es la humanidad lo que está en juego.
¿Inseguridad? Cómo la de la humanidad entera en el siglo XXI, ¿verdad?
¡No hace falta guardar las formas! El arte es su perpetua transgresión.
¡No hace falta casi nada! Eso es ser una sacerdotisa del arte. Ese es el oficio que le tocó a Casandra y el que nos ha tocado.
Hace falta trabajo, trabajo, trabajo. Y caminar y caminar y caminar y caminar.
¡A trabajar! ¡A caminar!

 

Arenga para nosotros,  artistas

¿Quién eres, eh, artista? ¿Una cagada?


Bischofberger U (2025) El artista como cagada (Foto digital modificada de guano en un coche)


Artistas, nosotros nunca hemos ido a remolque de las sociedades, coreando lo que ya se sabe. Bueno, a veces sí. Pero es mejor ir delante, tocando aquello que está por venir. ¡Nada de vivir del cuento! Eso ya lo hicieron algunos en el XX.
Nosotros no.
¡A fregar platos, a trabajar de sol a sol, a estudiar idiomas!
Adelante, artistas, nos dejaremos la sangre en el camino, pero la sangre del sudor del esfuerzo. Porque no vale hacer cualquier cosa. Hay que ir siempre, y en todos los casos, a buscarlo todo y a darlo todo. ¡Artistas! ¿Cómo sería el mundo sin artistas? ¡Sería un mundo sin futuro! Sacudámonos, despertémonos, que somos más necesarios que nunca. Peleémonos, gritemos. Volvámonos contra las cosas, que es lo valiente, no contra nosotros mismos. Seamos subversivos como los profetas de todas las religiones. Metamos el morro, la pata, el brazo, la mano, el pene, lo que sea. ¡Tomemos la palabra! Seamos
el hito de los hitos.
¡Hablemos de todo!
¡Mojémonos!
En arte NO hay tradición ni jerarquías. No puede haberlas.
En arte, NO hace falta TODO el rigor científico: sólo saber que hay que tener TODO EL POSIBLE.
Los errores pueden ser luz, pero el rebaño siempre es sombrío.
¡Fuera el ego! ¡Fuera la egolatría! (¿Eso qué es?)
Lo primero,
arriesgar.

Bischofberger U (2025) Sufrimiento mental de Casandra y trabajo, trabajo y trabajo (Captura de un escrito propio).

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