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Tu nombre, tu apellido, tu sexo y el cuerpo al que designan: breves

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Tu nombre, tu apellido, tu sexo y el cuerpo al que designan: breves

El apellido como archivística. Ésta es la frase que me ha despertado hoy. Y las dudas son: ¿Por qué, desde el feminismo,…
El apellido como archivística. Ésta es la frase que me ha despertado hoy. Y las dudas son: ¿Por qué,…

El apellido como archivística. Ésta es la frase que me ha despertado hoy. Y las dudas son: ¿Por qué, desde el feminismo, no se ha reivindicado en ningún momento el cambio del protocolo del orden de los apellidos? He preguntado muchas veces a la IA la aportación relativa de información de los gametos X e Y, y no es la información, sino la propia naturaleza diferente de dichos gametos y el resultado, reiterado o no, de su combinación, lo que resulta significante.

Variabilidad genética en cuanto a los gametos X e Y.  Klinefelter (XXY), uno de cada quinientos.  XYY, o 47, XYY, uno de cada mil. XXX, uno de cada mil. Turner, X, uno de cada dos mil quinientos.

El apellido y la endogamia. A pesar de que a partir de la quinta generación la probabilidad de compartir genes disminuye, en lugares como Islandia se usan habitualmente árboles genealógicos para evitarlo. La endogamia (casarse con quienes compartimos genes) es, en parte, permitida por el Código Civil español, en el que se contempla el casamiento entre primos hermanos (que comparten el 12.5% de su ADN). Por tanto, mucha preocupación por este asunto no existe.
Aquí se hace un mapa de los países en los que no se les permite casarse a los primos, que son China, Corea, Filipinas y parte de Estados Unidos.

Archivística. Imprescindible, para organizar todos los caos de información en los que nos movemos. En vacaciones me miraré este documento de fundamentos de la archivística y gestión documental, y en cuanto pueda haré esta asignatura. Respeto al fondo y procedencia; ciclo de vida de un documento… Conceptos básicos que deberían formar un pack con la iniciación digital, y que nos ayudarían, fuera y dentro del mundo digital, a archivar informes médicos, documentos, emails, fotos. Conceptos útiles en el entorno laboral y personal. En todos los aspectos.

 

El apellido y los buscadores en Internet. ¿Por qué algunos archivos de algunos buscadores le dan importancia a las coincidencias de apellido? ¿Por qué yo misma se la doy a veces? ¿No se esconde, detras de cada apellido, una nube como la del dibujo que he hecho? -Apropiación de Bansky (2002)  Niña con globo. ¿Qué es, en realidad, el “fenotipo”? Son preguntas en las que, tal vez, la biología se debería imponer. Pero, tal vez, el desorden que produciría es tan grande que no puede hacerlo…

Big data y apellidos. ¿Qué se descubre, con los big data, a partir de la clasificación por apellidos? ¿Qué se ve en los patrones que descubren los buscadores?

Propiedades y apellidos. ¿No son los apellidos, en realidad, los garantes de continuidad de aquello que no se mezcla? Las cosas, las propiedades son lo que no se mezcla, lo que sólo se puede partir y dividir. ¿No es una estafa decir que soy “Bischofberger”? ¿Quién soy? Soy propiamente sólo mi nombre de pila, al que respondo.

Responder a un nombre. ¿Qué animales hay que reconozcan su nombre? Las cornejas lo reconocen, las bauticé a todas a la vez y todas respondían a la vez. “Bonita, bonita”, les digo. Y empiezan con unos graznidos impresionantes, esos días tibios en los que les llevo las nueces…

¿Qué dice la ciencia sobre los genes compartidos con los padres y hermanos?

Se suele decir que tienes el mismo parentesco genético con tus padres que con tus hermanos (de sangre): tu parentesco es de la mitad. Esto significa que la probabilidad de que compartas parte de tu ADN con tu madre (heredándolo de ella) es de 1/2. De igual manera, la probabilidad de compartirlo con tu hermana (porque ambos lo heredaron) también es de 1/2. Sin embargo, a diferencia de los padres, la cantidad de ADN heredado compartido entre hermanos varía, y en promedio es solo la mitad. De hecho, los cromosomas sexuales y el ADN mitocondrial complican la cuestión. Por ejemplo, considerando sólo el cromosoma X, el parentesco de una mujer con sus padres permanece inalterado, pero con sus hermanas es de 0,75 (porque ambas heredan un cromosoma X idéntico de su padre), y con sus hermanos es de 0,25.

¿Quién es mi familia? Mi familia es aquella que crío, la que me crió y aquellos con quienes vivo o he vivido.

El orden de apellidos y otras preguntas. ¿Podemos elegir el orden de los apellidos? Sí, y resulta inexplicable que casi nadie decida cambiarlo.  Este orden de apellidos que tenemos  ¿Es puro artificio? ¿Nos identifica en algo? El  orden de los apellidos es una convención, igual que su número. ¿Cuál era el apellido, por ejemplo, de Jesucristo? Se lo daba su oficio, carpintero, y su localidad, Nazaret: así se identificaban las personas en la Antigüedad. ¿Por qué no tienen apellidos propiamente dichos los reyes? Porque sabiendo que son reyes, los identificamos de inmediato. ¿Sigue vigente la pérdida de apellidos de la mujer al casarse? Sí, en muchos países, y es inexplicable que esto siga en vigor. ¿Todos somos parientes? Sí, y estamos muy mezclados. Los árboles terminan uniéndonos en una sola familia.

Ser HIJO DE. Cuando alguien pretende validar a fulano diciendo “es que es hijo de mengano” se equivoca. Ser “hijo de” no es garantía de nada. Muchas veces, al revés: el peso del progenitor es tan grande, que el HIJO DE se desenvuelve por la vida inseguro, lleno de vacilaciones y dudas sobre si va a poder llegar al nivel de autorrealización esperado. Tampoco tiene por qué tener las cualidades o carencias del padre. Lo único seguro, según cómo funcionan las leyes y la propiedad privada,  es que tendrá una parte de sus bienes cuando muera. E incluso a veces el que muere está más interesado en proteger el bien (por ejemplo, si es una empresa que ha costado mucho trabajo) que en proteger al propio hijo.

Y, por supuesto, formación básica también en estos temas, como hace este excelente trabajo social sanitario en materia de interexualidad, porque ¿hay algo que no se oponga a su vida que pueda no ser perfecto y precioso en un recién nacido?

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Cuestionario sobre el uso de la IA -y arlequín muy humano

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Cuestionario sobre el uso de la IA -y arlequín muy humano

Valdés del Toro Consuelo (1970) Arlequín (Temple al huevo) Cuestionario sobre el uso de la IA en borrador He recogido algunas de…
Valdés del Toro Consuelo (1970) Arlequín (Temple al huevo) Cuestionario sobre el uso de la IA en borrador He…

Valdés del Toro Consuelo (1970) Arlequín (Temple al huevo)

Cuestionario sobre el uso de la IA en borrador

He recogido algunas de las convicciones a las que voy llegando respecto al papel de la Inteligencia Artificial en la docencia en este simulacro de preguntas de opción múltiple. Mi selección está en azul. Pienso que, como suele ocurrir, no es la inteligencia artificial la responsable de los inconvenientes que vienen observándose cuando se utiliza en la enseñanza, sino el modelo en el que esta IA se inscribe: un modelo tecnológico del curriculo entendido como herramienta encaminada al producto, esto es, la adquisición sistemáticamente planificada de conocimientos con determinada estructura y del tipo que sea por parte del alumno, a través de procesos muy coherentes y controlados. En otras palabras: fuerte interconexión de los elementos del currículo y eficacia medida.

Los alumnos ideales para la IA tal como hoy se concibe desde un modelo tecnológico del curriculo son…
a. Las personas muy perfeccionistas y sistemáticas
b. Las personas que profundizan mucho en sus estudios.
c. Cualquiera, cuanto más joven mejor. 

2. La IA hoy en día afecta, predominantemente a….
a. Los procesos de aprendizaje: la posibilidad de que los alumnos abusen de su uso.
b. Los procesos de enseñanza fundamentalmente: una planificación que delegue en la IA aspectos humanos insustituibles. 
c. Ambos.

3. El principal problema de la enseñanza, en relación con la inteligencia artificial, se sitúa…
a. En los profesores y los procesos docentes
b. En los alumnos y sus comportamientos poco honestos
c. En el diseño del proceso de enseñanza aprendizaje

4. Las evaluaciones de la IA dentro del modelo vigente puramente tecnológico son…

a. Infalibles.
b. Falibles e inútiles
c. Útiles pero discutibles y, sobre todo, requieren un ajuste final humano.

5. Las IAs en el modelo tecnológico valoran, necesariamente, más…
a. Los tiempos de respuesta cortos y la claridad argumental.
b. Los tiempos de respuesta cortos y la flexibilidad cognitiva
c. Los tiempos de respuesta cortos y la adecuación a las instrucciones de la tarea.

6. La mano humana que podría ajustar las respuestas de la IA se encuentra…
a. Ocupada con otros menesteres productivos.
b. Desocupándose progresivamente y desvinculándose de los procesos de aprendizaje.
c. Capitidisminuida en su valor y en proceso de capitidisminuirse aún más, desocupándose progresivamente y desvinculándose de los procesos de aprendizaje pero dejándose involucrar en otras tareas institucionales o de autovalidación.

7. La enseñanza institucional del siglo XXII será, predominantemente…
a. Un proceso de adiestramiento que facilite el ajuste de los recursos a las necesidades.
b. Un lugar en el que el pensamiento divergente, que habrá sido prácticamente sofocado en el tramo no formal, será potenciado al máximo.
c. No existirá tal como la concebimos ahora, sino que se primará el cuidado y bienestar del niño y el joven, no habrá curriculo escolar más que como “menú”.

8. El cuerpo de la IA es…
a. Inocente: la introducción de la IA no modifica, esencialmente, la enseñanza y el aprendizaje.
b. Culpable: debería suprimirse el uso de inteligencia artificial en todo el ámbito de la
c. En el mundo de la enseñanza de las artes, es “el cuerpo del delito” si se programan los procesos exclusivamente a partir de sus categorizaciones.

9. Quién sea el que posea la IA deja de ser decisivo en la Historia de la humanidad…
a. Porque el impacto que produce la “forma de ser” de la propia IA es tan profundo, que todo lo demás queda en segundo plano.
b. Porque la creatividad de los sistemas autónomos es sofocada anywhere, anyplace and anytime si de lo que se habla es de enseñanza.
c. Porque, dada la imprevisibilidad constitutiva de lo humano, incluso vistos bajo la luz de los big data, la impredictibilidad POTENCIAL de los humanos es de tal calibre que jamás una IA que sólo actúa en su plano podrá ponerse a la altura.

10. En el marco del mundo tal como es, la mercantilización del conocimiento es…
a. Prácticamente inevitable.
b. Evitable, cuando se vea que el modelo tecnológico del curriculo asfixia la flexibilidad y la creatividad.
c. Evitable, si se empieza, cuanto antes, a experimentar con diferentes grados de intervención de la IA y en los distintos niveles educativos, incluida la enseñanza infantil, primaria y secundaria obligatoria. 

11. Pensar en la utilización de la IA en los dos primeros tramos (infantil y primaria) es…
a. Prematuro
b. Imprescindible, siempre que se diseñe un proceso experimental riguroso, un libro blanco en el que estén implicados los sectores más importantes y que aborde una introducción amplia y decidida
c. Imprescindible, empezando poco a poco y, preferiblemente, como algo complementario.

12. ¿Tienen derecho los alumnos y, en su caso, los padres, a conocer todos los pormenores del uso de la IA en la educación?
a. Sí, sin duda.
b. No, esos son circunstancias internas, que sólo los profesores tienen que conocer.
c. Sí, con un margen que suponga que los datos que se compartan sean fiables y no se produzcan procesos innecesarios de confusión, alarma social etcétera. 

13. ¿Tiene que ser la intervención de la IA igual en todos los niveles educativos y áreas?
a. Sí, del mismo modo.
b. No, totalmente diferente. 
c. Parecida.

14, La atención a la diversidad será un aspecto que con la IA…
a. Mejorará muchísimo, para todas las personas, con lo que supone esto de compensación de desigualdades en educación.
b. Permanecerá inalterado, ya que el acceso a la IA está condicionado por otro factores.
c. Mejorará sólo para las personas con discapacidad. 

15. Cuando decimos “integración de la IA en los procesos de enseñanza y aprendizaje” pensamos sobre todo en…
a. Estrategias para que los alumnos busquen información en internet.
b, Recursos para que los alumnos construyan su propio aprendizaje por medio de resolución de problemas, realización de proyectos, toma de decisiones. 
c. Modos de realidad virtual, realidad aumentada etc. que facilite el ingreso de información

16. En cualquier caso, la existencia de la IA obliga al sistema educativo…
a. A dejar de lado los métodos puramente transmisivos y de memorización de la información.
b. A dejar de lado los métodos receptivos y asumir métodos de proyectos, cambiar todo el diseño de los procesos.
c. A dejar de lado los métodos receptivos, asumir métodos activos y de proyectos y reorganizar el perfil que se requiere a los docentes y el diseño de todo: forma de las aulas, formato de los materiales didácticos, accesos a la web y un largo etcétera. Es decir: urge una renovación total del sistema.

17. Si se acometiera una renovación total del sistema educativo, ello implicaría…
a. Que se prevendrían muchas conductas indeseables, se reduciría la fragmentación de los sujetos, se promovería la racionalidad en todas las áreas
b. Se mejoraría la cualificación de las personas, y esto facilitaría la inserción laboral. 
c. Se favorecería el espíritu investigador, se ajustarían los conocimientos a los perfiles vocacionales y la sociedad en su conjunto progresaría de forma armónica

18. La reforma educativa debe abordarse, sobre todo…
a. Desde la fuente epistemológica (científicos de las distintas disciplinas)
b. Desde la fuente pedagógica (pedagogos)
c. Desde la fuente psicológica (psicólogos)

19. No se debe confundir la enseñanza online con la enseñanza según un modelo tecnológico del curriculo basado exclusivamente en la IA porque…
a. Ambas son parecidas pero no iguales
b. La enseñanza online y la enseñanza basada en la IA son dos conceptos distintos, que intersecan pero no se superponen
c. La enseñanza online es especialmente útil para la IA pero no tiene por qué estar basada en ella.

20. La calidad de la enseñanza…
a. Tiene que ver, sobre todo, con el diseño del curriculo.
b. Es función, en particular, de la metodología.
c. Es resultado de un complejo conjunto de factores, y cualquier ayuda, incluída por supuesto la inteligencia artificial, es bienvenida

22. La IA y el modelo tecnológico del currículo basado en la fuerte interconexión de sus elementos y la eficacia medida…
a. No son lo mismo. La IA puede funcionar fuera de un modelo tecnológico y siempre al servicio del humano.
b. Están muy relacionados.
c. La conexión entre ambos es coyuntural; sólo se produce ahora, principios del siglo XXI, pero no responde a algo necesario.

Pedagogía: la gran olvidada que garantizaría que todo se hiciera adecuadamente

Opino que la pedagogía tendría que ser la ciencia clave de la reforma, previa y fundamento de todas las demás.

Arlequín muy humano, ¿Qué es la educación?

Este cuadro, que pintó mi madre por las tardes con la ayuda de Isabel Merodio sobre los años setenta, se parece a ella. Ella fue mi maestra con mayúscula. Ella me enseñó con u palabra y con su ejemplo, haciéndome accesible el mundo con sus actos, preparándome “escenarios”, fomentando con su afecto algunos comportamientos y dejando que otros se extinguieran, animándome y exigiéndome mucho, estando presente como sencillamente como presencia y compañía. Me ha hablado de sus afinidades y ha puesto en mis manos libro clave. Me ha repetido de diversos modos las piedras angulares de su pensamiento. Ha dejado testigos que sólo he comprendido muchos años después. Me ha dado ayuda y, a veces, me la ha pedido. Fundamentalmente, me ha transmitido confianza.

Además de mi madre, he tenido a mi padre, que era miembro de la WWF y de Amnistía Internacional, amigo de un pajarillo de su jardín que le visitaba las primaveras con regularidad, pintor de acuarelas.  Mi padre nació en 1925, y guardaba muy dentro una infancia bastante difícil, una familia de la “Suiza profunda”, porque también existe la Suiza profunda. Contaba cosas terribles de la escuela. Quería, siempre, hablarnos de la naturaleza, de Diderot, de Voltaire. He tenido también a mi abuela, que no podía dejar, nunca, su afan didáctico, sus historias, sus lecciones. Mi abuela, que fue la viuda de un rojo, la hija de un militar, la niña de la que abusaban sexualmente los soldados, la mujer de un hombre bien posicionado, la hermana de un médico que estudiaba la lepra en Tetuán.  Mi abuela nació en 1910, hace más de un siglo. Un siglo de historia humana concretada como biografía en una persona. Mi hermana no me enseñó directamente nada, pero ella y yo jugamos y jugamos sin parar toda una infancia en la que la única pantalla era la de la televisión, que apareció muy tarde en casa.

En mi primera infancia, tuve un colegio privilegiado en cuanto a metodología, el antiguo Instituto Veritas, en el que no había una estructura jerárquica de transmisión de contenidos, sino espacios de aprendizaje que cada niño organizaba a su manera, mediante planes semanales, con fichas de trabajo individual y sesiones de puesta en común. Había rincones, y cada niño distribuía su trabajo planificándolo a su manera. Era un método que requería mucha preparación. El método flojeó a partir de la pubertad y adolescencia, entonces recuerdo que había clases buenas, como la de latín, y clases aburridas en las que lo que hacíamos era jugar, balancearnos con la silla y no hacer nada. En la universidad, no era obligatoria la asistencia, y me la pasé leyendo por mi cuenta libros que me compraba con el dinero de las clases particulares que daba, y discutiendo de filosofía y literatura con mis amigos, todo libre, todo caótico, nada disciplinar. Después estudié oposiciones con todo rigor, ahí las leyes y unos cuantos libros de psicología y de pedagogía fueron la vertebración, pero me elaboré yo misma los temas, sin supervisión y sin control. Aprobé, porque profundicé y entendía de qué hablaba, y además me gustaba.

Después, en arte, he tenido mucho maestros y maestras. Como corresponde a una persona que le gusta aprender, los maestros han sido los más queridos y respetados de mi vida. Me quejo muchísimo si no me enseñan porque me encanta que me enseñen. Un maestro es insustituible. No te enseña esto o aquello, te trasmite todo. Y “todo” es inclasificable. Por eso, la inteligencia artificial no puede ser maestra. Es imposible. Todos estos procesos (que quedan radicalmente alejados de una concepción tecnológica del curriculo, de lo que hay que aprender y enseñar en la vida y para la vida) son netamente humanos. El aprendizaje es una construcción en la interacción, y como docente vocacional, humana y muy eficaz, lo puedo asegurar. El aprendizaje que se produce en la familia y en la escuela es de una complejidad irreductible. Arlequín, de la Comedia del Arte (que aprendí, también, por Fernando Doménech Rico, y que voy a repasar con la ayuda de Dario Fo) se proyecta en mi vida. ¿Cómo? No tengo ni idea.

Por último, mi profesión ha sido, describiéndola en una sola frase, optimizar la capacidad de enseñar de la escuela y la capacidad de aprender del alumno. Jamás se me hubiera ocurrido reducir la capacidad de enseñar de la escuela y la de aprender del alumno a un modelo tecnológico en el que toda variable estuviera controlada. Los indicadores de la calidad docente que he manejado no tienen que ver con el control ni con desnudos criterios de eficacia. Por eso, sería un error descansar totalmente en la inteligencia artificial. Por eso, el impacto más importante de la inteligencia artificial en la enseñanza se produce cuando ésta desbanca a los profesores, que se sienten inseguros e incómodos ante esa especie de juicios inapelables sobre ajustes de objetivos con criterios de evaluación, rendimiento de los alumnos, conceptos relacionados, indicadores válidos y no válidos… Cuando, precisamente, todo lo humanamente frágil que enseñan es la esencia de su enseñanza y lo mejor. Lo equívoco, lo refutable, las dudas, lo confuso, lo muy personal: todo lo que da un maestro y que es incuantificable y lo más sólido asociado a su biografía, a su persona, a su siglo, a la Historia de la humanidad representada en su disciplina y su persona.

Referentes

Juego entre con gran cantidad de referentes: en un extremo, se encuentra el libro de Pearson, compañía editorial y de servicios educativos multinacional británica,  que me estoy estudiando, presencialmente y online, en la academia Cambridge House de Madrid; el examen para el que prepara es un certificado otorgado por la universidad de Cambridge. El examen de Cambridge y los contenidos que estudio tienen un diseño absolutamente que, casi seguro, está totalmente basado en este modelo. En el polo opuesto, las clases de árabe, que recibí en otra academia de Madrid, la academia árabe, basadas, creo adivinar, en las experiencias eficaces y del día a día de enseñanza del árabe en la escuela, en las que la IA está prácticamente excluida, no lo sé, tal vez aquí me equivoco. Entre medias, mi Grado en Artes de la UOC en dos facetas: al inicio y ahora. Los estudios, tan diferentes en cuanto a los criterios de evaluación, en las dos Escuelas de Arte Dramático que conozco, la de Madrid y la de Galicia; el modelo online pero no creo que basado en IA de la academia CEI Madrid, donde tengo pendiente un curso.  Como referentes del pasado, mis estudios universitarios en la Autónoma de Madrid, cuando la presencialidad no era obligatoria y la IA inimaginable aún; el diseño de los entornos de aprendizaje en mi colegio de procedencia, que sigo considerando modélicos en su formato y que han sido un referente de por vida; mi propia experiencia como hija y como madre y todos los centros educativos por los que he pasado como asesora de calidad, que es lo que es un orientador: desde unitarias terriblemente disfuncionales hasta enormes centros que se situaban en la vanguardia de la experimentación educativa. Desde Casas de Niños y Escuelas Infantiles que tenían que articular la atención a grupos de bebés hasta centros en los que se integraban alumnos con dificultades cognitivas en el rango de la discapacidad intelectual moderada cuya educación, también, era organizada con criterios coherentes y desde una perspectiva holística. Con mucha frecuencia, mis destinos han sido en lugares en los que se organizaba la atención a personas al borde de la exclusión social. Todos los informes que he hecho han cumplido los requisitos de:

  • Situarse en el marco de los estudios más responsables sobre el curriculo escolar.
  • Realizar un estudio sincrónico del alumno con referencia a una norma: triangulación y rigor en la recogida de información (a través de observación, cuestionarios, entrevistas y pruebas estandarizadas); resumen exhaustivo de todos los datos, tanto los explicables como los que no sabía o podía explicar
  • Un estudio diacrónico con la mayor exhaustividad posible: reconstrucción de las historias de salud, escolar y familiar basadas en documentos y entrevistas.
  • Elaboración de toda esa información:
    • Presentando el posible sentido unitario como hipótesis y los consejos como posibles actuaciones para la mejora de la atención.
    • Dándole a la información una formulación rigurosa en relación con las fuentes científicas
    • Respetando la relevancia, el lenguaje y las posibilidades de comprensión de sus destinatarios finales, tanto familias como docentes.

Tareas pendientes

  • Es urgente para mí organizar todas mis fichas, las fichas en papel, todos los referentes que se me han ido desordenando con los años, que  legitimarían mucho mejor mis palabras.
  • Tengo que organizar y cribar todos mis tags, las categorías de este sitio web. Es el momento de la recapitulación. Después de siete años estudiando arte, tengo que organizarme.
  • Voy a preguntar a mis profesores responsables y colaboradores de este semestre de Taller de Arte Sonoro, Cuerpo y género, Performance e Inglés sobre el papel de la IA en el diseño de los curriculos. También lo voy a preguntar en mis academias.
  • Voy a plantearme si la personalización de la IA es adecuada o no, a qué responde y por qué ahora hay tanta reticencia respecto a ella.
  • Actualizar mi curriculum en Linkedin.

 

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Sonido y olor del cuerpo entre sábanas

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Sonido y olor del cuerpo entre sábanas

La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas es una performance de arte sonoro que reproduce el sonido y evoca el…
La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas es una performance de arte sonoro que reproduce el sonido…

La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas es una performance de arte sonoro que reproduce el sonido y evoca el olor de un cuerpo que pasa de la vigilia al sueño. Se compone de once paisajes sonoros correlativos en los que ocurren situaciones muy diferentes a lo largo de una noche. Todos los que hemos estado ingresados en una unidad de urgencias de un hospital público en espacios lógicamente compartidos, sabemos lo que es el paisaje sonoro que produce, en la noche, la anciana enferma de la cama contigua: una boca abierta en escorzo;  bostezos que son como alaridos sofocados; suspiros que ocupan todo el espacio común. También los que hemos asistido a personas mayores en residencias de ancianos. Esos sonidos, que por su diversidad y por toda la información que aportan pueden ser llamados, propiamente, “paisajes sonoros”, se caracterizan porque no se analizan y se rechazan.

Por una parte, son descalificados de entrada desde el punto de vista de su significatividad, es decir, no se comprende lo que dicen ni lo que quieren decir. Por otra parte, son asociados, molarmente, a lo más sórdido de la vida, al anuncio más sombrío: el de la llegada a la antesala de la muerte, muerte que se supone por esa realidad tan predictiva que es la enfermedad de una persona mayor.

La singularidad de esta performance de arte sonoro a la que llamo “El cuerpo entre sábanas”, es que recojo, sistematizo como puedo y publico los sonidos de mi cuerpo en el proceso de irse quedando dormido; un cuerpo que está en, digamos, recesión; un cuerpo que se encuentra en eso que la ciencia médica llama “atrofia” y yo como sujeto llamo “retirada”.

Como cuerpo, estoy en retirada; como sujeto de ese cuerpo, sigo queriendo participar en el festín de la vida, sigo teniendo cosas que aportar, y aporto al arte de la acción (no de la representación), de la acción real (no simulada), de la acción performativa (según la magnífica apropiación que hemos hecho los latinos de esta palabra robada al mundo anglosajón, acción intensificada) mi propio élan vital, mi aliento, el aire que me da la vida y los otros sonidos del cuerpo que sostienen su ritmo: el bostezo, el suspiro…

Como objeto sonoro,  podría decirse que las sábanas y mi cuerpo formamos un objeto sonoro. Lo siento, pero me río desdeñosamente de los que se burlan del arte sonoro desde las alturas prístinas del “arte nusical”: el arte sonoro es arte por excelencia, fuente de la música y naturaleza, y el sonido nuestra forma de ser más inmediata: precisamente por su inmediatez permanece invisible, como casi todo lo esencial. Este objeto sonoro que los humanos somos cada noche está formado por:

– Las sábanas, en este caso el saco que uso para dormir (porque, de momento, lo tengo en Galicia; no me he comprado todavía edredón aquí en Madrid y me estoy apañando con un saco).

– Mi corazón, que creo que hace que se muevan mis pulmones. (Estos conceptos los desconozco, los esbozo sólo, porque no sé dónde se origina el movimiento y hasta qué punto la respiración voluntaria lo controla.)

– Mis pulmones

– Mis vía respiratorias, que hacen que el aire, como vehículo elástico, transmita la vibración

– Mi nariz. Mi nariz es importantísima, y es la gran olvidada. Por los ojos veo el mundo audiovisual y digital nada menos; por la boca, como, bebo, beso (si tengo a quién) y hablo. Todas ellas son actividades esenciales en mi función de relación, y ojos y boca son sus objetos esencialmente míos. Pero ¿y mi pobre nariz? Ella es, nada menos, que mi vida misma, mi respiración.

– Las secreciones de mi nariz. No tengo ni idea de por qué se tapona, se llena de moquilla transparente y líquida y no sé por qué sangra a veces.

– El ritmo de mi respiración. Esto, que forma parte del objeto sonoro que soy, la verdad es que no entiendo bien de qué depende; sé que tiene consecuencias importantísimas en todo mi cuerpo, pero no sabría explicar con rigor qué es ese ritmo que es mi existencia y que me acompaña siempre.

Como paisaje, aquí despliego algunos de esos sonidos que constituyen la amalgama que es mi trabajo: suspiros, sorbidos, bostezos, roces del exterior de mi cuerpo con la tela del saco, respiraciones forzadas, tosidos, rascadas, inspiraciones largas, bostezos sin acabar, sonidos imprevistos de los órganos fonadores y un largo etcétera que no he inventariado, que sería inventariable y aislable y que es el que aparece en las transcripciones/interpretaciones/memorias de sonidos. Como ocurre con los nombres de la lluvia en los distintos idiomas, aquí el lenguaje ejerce su dictadura: no tenemos casi palabras para nada de todo esto, de modo que es difícil, por ejemplo, clasificar las decenas de tipos de bostezos que todos, como “usuarios” del bostezo, conocemos.

Por último: ¿Es arte esto? ¡Claro que sí! Es el arte de poner ante nuestros ojos lo que no se ve aunque se esté viendo, en este caso oyendo. ¿Es performance? Yo creo que sí. Es más: creo que siempre que alguien da vueltas y revueltas como queriendo decir algo que quiere emerger y, por lo que sea, no se atreve o no puede del todo, está haciendo arte. Por eso a la IA le cuesta tanto el arte y lo que ella llama “la creatividad”, porque ¿Quién es la IA para querer decir algo del contexto que quiere y no puede del todo decir? Por eso creo que las Pinturas Negras de Goya fueron tan performativas que lo siguen siendo, gritaban, decían ¡Mira, mira!¡Esto no se entiende!, clamaban. Pero también el retrato de Fernando VII grita. Y estoy convencida de que toda la obra de Luis Paret grita, grita desesperadamente… Pero la de Goya grita desde la libertad y la integridad, y la de Luis Paret desde la mezcla, la opresión y el fango… La obra que presento reivindica algo mucho menor, reivindica mi vida sin voz. Defiendo ardientemente su calidad porque nuestra cultura visual es, también, una cultura sin discurso, y esta obra encaja en ella, creo, a la perfección, y cuenta cosas que, como el olor, se escapan…

La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas, como he dicho, reproduce el sonido y evoca el olor. Se compone de once paisajes sonoros, pero reproduzco aquí sólo la Ficha técnica, el espectrograma y la transcripción del primer paisaje a modo de ejemplo, y, en cuando pueda colgar los archivos WAV, enlazaré el archivo de sonido correspondiente y los restantes. La primera secuencia se llama “respiración agitada”.

1. Respiración agitada.

Muchas de las palabras de este trabajo parecen evocar las de la familia semántica del sexo. Por tanto, tiene, también, la cualidad de despejar esa área de connotaciones que no son de su exclusiva pertenencia. Respiración agitada es sexo, pero también es aviso de muerte o asma. Sábanas son sexo, pero también son mortaja. Suspiro puede ser amor y también pena.

Cada uno de los cuadros que adjunto son aproximativos, igual que hice en la entrega de mi trabajo de arte sonoro.

Sonido y olor del cuerpo entre sábanas. Primera secuencia.

  1. Ficha técnica.

2. Captura del espectrograma

3. Transcripción, en negrita la primera aparición de cada uno de los conceptos.
IMPORTANTE: lo que llamo “conceptos” son las abstracciones generales sobre los ejemplos de cada cosa. Por ejemplo, el “tragado de saliva”, cada vez que trago será diferente el sonido que produzca, pero habrá algo común a todos los tragados.

Meto la grabadora entre la sábanas.
Empiezo a respirar. No puedo respirar bien.
Mucha respiraciones forzadas, son mi respiración.

Así me he despertado. Parece que poco a poco se me van calmando.
Tragado de saliva. Estoy incómoda.

[Se me ha olvidado ponerle su protector al micrófono.]

Tengo tapada la nariz. Sorbo por ese lado. Paladeo. Respiro por la boca.
Intento bostezar y no me sale.
Vuelvo a sorber.
Ahora respiro con la boca abierta.
Minuto 5:12. Sorbo, para intentar destaponarme la nariz.

5.28. Nuevo intento fallido de bostezo.

Sigue mi respiración como al principio, parece que un poco menos fuerte.
Parece que sigo respirando de modo forzado.

6:44. Casi puedo bostezar, y me alegro, por lo que la segunda parte es sonora.

No paro dentro de moverme.

7:50. Cada vez, mis bostezos son más eficaces.

8:13 Mi respiración se va normalizando, aunque sigo con la nariz tapada.
Ya el espacio entre respiración y respiración se va haciendo mayor.

9:06 Ya parece que está todo más acompasado, y no me muevo tanto.
9:54. Tengo la nariz muy tapada, de hecho me sale mucha moquilla.

10:19. Suspiro grande.
10: 27 Rascada.
10: 32 Tos.

10:56 Bostezo.
11:05 Creo que voy mejor.

11:28 Vuelvo a bostezar, trago, respiro fuerte otra vez.

12:00 Parece forzada la respiración en su ritmo, pero yo creo que es mejor que al principio.

Así sigo un rato.

[En toda esta situación, no aparecen sueños ni ensoñaciones. Cualquiera diría que ha terminado el descanso.]

14:12. Parece que me reactivo y sigue la misma tónica. Ahora, como se me ha olvidado proteger el micrófono, se oye mal.

15:28 Ahora, desde fuera, parece que es una respiración relajada. No sé si será por los tiempos relativos de inspiración y expiración.

16:36. Primera vez que oigo una respiración normal, a partir de ahora se intercalan respiraciones normales con las respiraciones forzadas del principio.
17:27. Fuerte inspiración contenida, fuerte sorbido de nariz, trago, expiración en la que, por primera vez, suenan las cuerdas vocales.
18:13. Siguen los sorbidos y la nariz tapada. Respiro por la boca de forma continuada, por primera vez. Parece que de forma más pausada. Trago.

19:45. Hago un sonido vocal como de relajación. No me he dormido.

Apago la grabadora.

A lo mejor una recopilación de estos datos podría serle útil a la medicina. Cuando presente los paisajes sonoros que me faltan, se verá que estos datos pueden ser útiles para la psicología, para ver, palpablemente, la relación entre estados de conciencia y respiración, y capturar eficazmente los pensamientos y ensoñaciones que se escaparían si no fuera por la grabadora.

Debat2el Sonido y olor del cuerpo entre sábanas

  1. Maria del Puig Ventura Àlvarez says:

    Hola, Úrsula!

    La manera com dones veu (i so) a realitats corporals sovint invisibilitzades o rebutjades em sembla molt interessant i el títol el trobo realment poètic.

    El fet de no haver-hi imatge i deixar volar la imaginació són realment inquietants els sons, ja que s’amplifiquen i de la invisibilitat quotiadiana passen a estar en un primer pla que m’ha generat certa angoixa.

    M’has fet pensar en artistes com Vito Acconci o Christina Kubisch, tots ells amb una narrativa implícita.

    M’agrada la utilització del cos i de totes les seves funcions, moltes vegades oblidades per fer-les protagonistes, reivindicant-les com a escolta atenta. els roncs, la respiració difícil, que moqueja,  tot allò que potser rebutgem i que és part de nosaltres, la vida, que parla del que som però que sovint silenciem.

    Amb tot aquest concepte d’art sonor que has treballat, penso que s’hi adequa molt la frase del John Cage quan diu “Dondequiera que estemos, lo que oímos es en su mayor parte ruido. Cuando lo ignoramos, nos molesta. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante.” I fascinant és aquesta successió de sons i vida que presentes a Sonido y olor del cuerpo entre sábanas.

    També és interessant l’aportació de l’espectograma de com a part de la documentació pròpia de l’obra però que en el fons és obra d’art en sí mateixa, amb aquests pics de so en color vermell.

    I ja per acabar, dir que la teva obra és totalment efímera i única, mai podràs tornar a repetir els mateixos sons i això la fa realment única.

    Amb ganes de veure com fas evolucionar aquesta peça.

    Seguim!

     

     

     

  2. Núria Iglesias Rodríguez says:

    Hola, Úrsula!

    M’interessa quan dius: “creo que cuando alguien da vueltas y revueltas como queriendo decir algo que quiere emerger y, por lo que sea, no se atreve o no puede del todo, está haciendo arte”. La connecto amb la fragilitat del viatge que pot ser el procés creatiu i que percebo en la teva acció performativa.

    L’acció i el text em transmeten idees com ara: 1) Deixar-se anar en un descans que sobrepassa i transforma; 2) Transitar entre estats de consciència diferents (“duermevela”);  3) L’abjecció com a forma de resistència o els temes en què treballava Camila Cañeque qui reivindicava la immobilitat, reflexionava sobre la idea d’un esgotament sistèmic o com resistir a la deriva productivista.

    El teu nas tapat em recorda que jo no flairo res quan em passa el mateix. Malgrat que la teva reflexió, entorn l’experiència, sí que em convida a imaginar les olors. I, evidentment, el títol les evoca i em convoca a oir l’acció sonora imaginant quin tipus d’olor deu fer el teu sac, alè, pell, cos.  

    M’atrau que donis més pes al so que a la imatge i que hi hagi un intent per transportar-nos a l’olfacte. Això em connecta a la noció d’estètica descolonial (“aiesthesis”). Segons Rolando Vázquez (2016) significa posar èmfasi en l’alliberament dels sentits i de les formes de percebre el món davant d’un sistema de regulació.T’interessaria presentar aquest treball en format instal·lació física, més enllà de la pantalla que compartim? I, en cas afirmatiu, has considerat com continuar indagant en la transmissió de les olors?

    En darrer lloc, pel que fa als sorolls del frec del micròfon i d’altres, t’interessa mantenir-los o voldries que no sortissin en la pròxima iteració? Perquè sento que guarda certs paral·lelismes amb els sons que voluntàriament has volgut registrar i el “noise” (categoria musical que fa un ús expressiu del soroll) i del qual et faig arribar un podcast del programa “Tácticas de Choque” que potser trobes, en alguna de les seves parts, adient.

    Salut!

    n.i.r.

    Bibliografia:

    Barrera, M. (2016). Aesthesis decolonial y los tiempos relacionales. Entrevista a Rolando Vázquez. Calle14: revista de investigación en el campo del arte. Volum 11, núm. 18,  pp. 76-93. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Recuperat de URL. Consultat maig 2025.

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El sello, el papel y la dirección

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El sello, el papel y la dirección

Cuando los políticos que tan involucrados están con lo real se preguntan por la huella que van a dejar en la Historia,…
Cuando los políticos que tan involucrados están con lo real se preguntan por la huella que van a dejar…

Cuando los políticos que tan involucrados están con lo real se preguntan por la huella que van a dejar en la Historia, yo creo que deberían distinguirse estos tres aspectos: el sello, el papel y la dirección. Distinguir estos tres aspectos es esencial, igualmente, para que los desarrolladores de las IAs se los cuenten a las IAs, haciendolas conocedoras de aquello que es la materia misma de la humanidad, que es esa ambigüedad de lo humano que tanto las puede llevar a error.

El sello, el papel y la dirección

Tenemos el sello “Gorbachov”, por ejemplo. El sello “Gorbachov” es un sello personal totalmente negativo para muchos rusos, muy positivo para casi todos en el mundo occidental y con una entidad propia indudable. Yo tengo sólo un pequeño recorte de él, le vi en un reportaje en su casa, con su perrito, y parecía un ser triste, vulnerable. Era muy mayor. Su voz no era arrogante, sino más bien dubitativa. Su persona no desprendía ese DAG, Despotismo Autista Grandioso, al que estamos habituados, sino un temblor muy humano. Pero su sello queda totalmente tatuado en la Historia.

Su papel fue decisivo. No movió montañas, pero casi. Echó abajo el muro de Berlín y más cosas que no sé. Apostó mucho, bien desde el punto de vista de unos, mal desde el punto de vista de otros. Por lo poco que sé, creo que fue un jugador en el que tal vez se conjugaban el entusiasmo y la capacidad de comprender con calma y humanidad, lo cual es una buena definición del concepto de “jugador prudente”(1), que es lo que queremos ser muchos en la vida. No sé si algunos lo considerarían “prudente”, pero “prudente” es pensar el bien general, no sé…

Respecto a la dirección, estamos viendo la dirección que están tomando los acontecimientos en los que su papel fue decisivo, y es una dirección que requiere consolidación, que por sí misma no se sostiene; una dirección difícil, en la que, sin nombre, Gorvachov sigue existiendo; una dirección que él como sello avala desde las nubes en las que está desde 2022; una dirección que no tenemos ni idea de cómo va a evolucionar porque en las direcciones toca todo el mundo, ni muchísimo menos sólo una persona.

Tenemos el sello “digitalidad”. (2) Que la digitalidad es una construcción maravillosa y absolutamente genial, que no hay palabras para calificar este invento, que es El invento o “la cosa” por excelencia (no el invento del siglo, no el invento del milenio, El invento más sofisticado, simple y decisivo de la humanidad hasta ahora) es algo que todos sabemos.

Su papel es crucial a todos los niveles, siempre teniendo en cuenta que lo que llamamos digitalidad es un hito, sólo un hito (una cima, lo que se levanta pero es sostenido) de muchísimas otras cosas que o bien la han hecho nacer o bien han sido modificadas por su nacimiento. Como ese conjunto indiscernible de cosas que es, la digitalidad tiene un papel de protagonismo absoluto en los tiempos que corren, tal como estudié en la asignatura de Cultura Visual y Nuevos Medios. Yo, tonta de mí, no me daba cuenta, me costó verlo y cuando lo vi casi me dio un pasmo.

La dirección a la que nos está arrojando la digitalidad, como en el caso de Gorbachov, depende de cómo vayamos recibiendo el testigo. Porque si bien en el caso de Gorbachov las resistencias son las facticidades de las cosas (o sea, que una cosa es “querer” y otra es “poder”), en el caso de la digitalidad las resistencias son los desconocimientos (o sea, que puedes “querer” pero que también tienes que “saber cómo hacerlo”).

Y por último tenemos el sello “rueda”. La “rueda”, que es algo así como el modo por el que el ser humano burla la gravedad,  ha sobrevivido como sello en esa palabra, que existe en todos los idiomas, me imagino. Hasta en el idioma Sesotho sa Leboa, uno de los más raros del mundo y con el alfabeto más resumido, tiene una palabra para ella, Leotwana.

Su papel ha sido sencillamente decisivo en todas y cada una de las áreas de lo que es ser humano, desde la construcción de las pirámides hasta las comunicaciones… ¿Dónde nos lleva la rueda? Sería bastante corto de miras, por nuestra parte, decir que ella es la responsable de los vehículos que originan el tráfico que termina en la contaminación atmosférica que, a su vez, causa el calentamiento global que genera cambios atmosféricos que provocan esa muerte de la que como seres vivos somos antítesis. No sabemos bien dónde nos lleva, pero, en el camino, la disfrutamos. La gozamos en el coche y en el patinete; está en casi todas las fábricas, y sin ella los productores se quedarían sin producción; gozamos de su imprevisibilidad (unida a la nuestra) en el fútbol y muchos otros deportes, y hasta cuando la echamos en el plato y nos la comemos en forma de cuscús es un gustazo.

Lo importante para el político en la cima del mundo, en la cima de la institución, de la empresa o de la comunidad de vecinos

  • Político, tu “sello” es lo de menos. De verdad. ¿Cuánta gente hay que ahora mismo esté leyendo Hamlet? ¿Quién fue Shakespeare? ¿De quién era “hito”? Procura que tu sello no sea el DAG. No derives hacia la EPAN, Egolatría Personal Autocrática Narcisistica. Y, por abreviar, acuérdate que eres hombre, que era lo que decían los romanos, creo, a los emperadores mientras les aclamaban, lo que significa “algo bastante chuchurrío en el fondo”.
  • Tu papel importa. Tu compromiso es lo que verdaderamente importa; aunque de tu nombre no quede nada,  lo que muevas ahí donde estás quedará, quedará mudo y presente a la vez. Pero recuerda que tu papel no es sinónimo de lo que pretendes hacer, a veces tu comportamiento coge patas y te juega en contra.
  • La dirección. Ese es el punto clave. Y es lo más difícil de todo… Político, no consientas que nadie te llame “malo”. Y, sobre todo, sé bueno. Tu bondad es la que nos dará la dirección… No tus hechos, porque seguro que eres tan pieza como todos nosotros: tu bondad. Tu bondad es bondad para los tuyos, pero tuyos somos todos, político, si tuya es la humanidad.
  • El despotismo. El despotismo se aprende en casa. Se ejerce performativamente. Se alimenta, cuando el de enfrente le hace el juego a tu performance. Crece en los Medios, se reproduce y no muere, pero puede hacer morir.
  • Cuidar al niño y a la niña es absolutamente imprescindible; mimar es un error imperdonable.

 ANEXO 1. La rueda y la pelota

Anexo 2. Papel de los sabios en la ciudad de Platón

(1) La IA de Google me dice que una persona que apuesta mucho es un ludópata. La IA de Bing me dice que una persona que apuesta mucho es un jugador entusiasta. Personalmente, considero la vida como un juego de azar y apuesto cada vez que actúo de una manera a la que podría llamar apuesta performativa, contraviniendo la ironía que, en el libro de texto de Pearson que me estoy estudiando para el examen de Cambridge, envuelve la palabra performance. Se nota que Cambridge no esta muy ducho en latinajos ni capta sus resonancias, porque “per”, para nosotros latinos, también es un intensificador que también significa “alrededor” (como cuando rodeas algo para subrayarlo). Por tanto, performar una actuación podría ser tener el arte de actuar reflexivamente (dando vueltas, rodeando, enredando, embolicando) alrededor de ella, intensificándola, poniéndola en primer plano como actuación.

(2) La IA de Google me dice que la digitalidad es obra de muchos, y señala como bases a Leibniz y a Shanon. La de Bing me dice que fue el genial Shanon el que puso las bases. Lo que yo sé es que, como en el cuento de Grimm Cuatro hermanitos listos, que, por cierto, no tiene para nada las tontorronas moralejas que me muestran las IAs, nadie se puede casar con la princesa. Cuando lo leí, me dio mucha pena no casarme con la princesa, porque, por supuesto, yo fui, a la vez, los cuatro hermanos.

(3) Y las dudas son…

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La desesperación muda de la margarita (metaconstelación)

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La desesperación muda de la margarita (metaconstelación)

Acabo de darme cuenta de que las plantas son seres vivos mudos. ¿Es que la voz está relacionada con el movimiento? El…
Acabo de darme cuenta de que las plantas son seres vivos mudos. ¿Es que la voz está relacionada con…

Acabo de darme cuenta de que las plantas son seres vivos mudos. ¿Es que la voz está relacionada con el movimiento?
El día de la Tierra, un dedo, la seta, una flor, la otra. El dedo es mi cuerpo, que es la Tierra de mi vida. La margarita, que es una de las flores más bonitas y que no se puede sobreponer a haber sido arrancada de ella. Para la asignatura de Performance, tengo un lío enorme y, como siempre, me cuestan muchísimo dos cosas (además del After Effects, jajaja, que me costó un diente):

  • Primero, priorizar
  • Segundo, resumir

Ambas cosas, imagino, comparten mucho. Por eso me cuestan las dos. Por eso mi nueva constelación de constelaciones está tan dispersa. La pongo aquí. La pongo con una margarita que he cogido, junto con otras dos florecillas amarillas y una seta, en un paseo que me acabo de dar hoy día de la Tierra, que es lo más bonito en muchos años luz a la redonda.

Y se la dedico a la Tierra, a ver si consigo empuje para ayudarla. Para ayudar a la Tierra, que es la gran misión, necesitaría más tiempo para estudiármela bien. De modo que la siguiente Performance que voy a hacer no va a ser de ayuda a la Tierra, sino una Performance cochuna, en el “cruce” que “atraviesa” los vehículos, las identidades y los parabriseados. Pero para ayudar a la Tierra desde el aquí y el ahora, le dedico esta foto, con mi margarita recortada. Gracias a la UOC, seguiré caminando sin dispersarme tanto (ya me lo dijo el profesor Fernando Doménech Rico, que me disperso mucho.)

Bischofberger U (2025) Margarita, ¿te salvamos? (Arte digital con Paint)

Y aquí está salvada. Y ahora mismo, en cuanto termine, voy a poner a la real (la margarita real, me refiero) en un vaso con agua. Me ha parecido increíble lo preciosa que me ha quedado la margarita, ese contorno azul que le ha salido solo con mi flexo, y eso que no la he retocado.

He aquí un poema que he encontrado en la carpeta que tengo de las clases de este profesor, cuyos apuntes guardo como el oro. Fue un profesor que yo llamo generalista, como todo filósofo que no es “especialista en filosofía” (lo cual es una contradictio in terminis). Igual que es generalista Carlos Pazos. Los generalistas, yo me considero una también, tenemos las de perder. El poema que adjunto no lo he leído todavía: lo largo que es me echa para atrás. Pero lo dejo aquí por si algún día aprendo francés y lo puedo leer en francés. Quien sabe. Yo calculo de delante atrás que a lo mejor todavía cuento con veinte años de vida. De momento, me concentro en el inglés.

El título de la foto de portada es:
Bischofberger U (2025) La desesperación muda de la margarita (Foto de alta resolución sin retocar)
Y ésta que pongo a continuación se llama: felicidad de margarita viva. ¡Así pienso estar hasta que estire la pata!
– No te desesperes, margarita.
– Aquí en Madrid creo adivinar que te plantan
– Te queremos margarita
– Animo margarita
– Todos los niños del mundo, que te escriban una frase margarita.

Debat0el La desesperación muda de la margarita (metaconstelación)

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Receta para hacer “nazi con criatura”

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Receta para hacer “nazi con criatura”

Bischofberger U (2025) Nazi patanegra (Foto de alta resolución.) Subtítulo: dolorosa fragmentación semicurada cuya voz espanta. Presento este trabajo en el aula…
Bischofberger U (2025) Nazi patanegra (Foto de alta resolución.) Subtítulo: dolorosa fragmentación semicurada cuya voz espanta. Presento este trabajo…

Bischofberger U (2025) Nazi patanegra (Foto de alta resolución.)
Subtítulo: dolorosa fragmentación semicurada cuya voz espanta.

Presento este trabajo en el aula de Performance para cerrar mi performance Variaciones del saludo fascista. No quería dejar esa performance sin un texto que estuviera a la altura de su carácter performativo (esto es, arriesgado por encima de todo). Porque si vas por el mundo haciendo el saludo fascista te arriesgas a que te sancionen.
Ahora actúo online en esta performance online. Así, me arriesgo con este Nazi con criatura, que continúa otros trabajos previos muy sentidos: desde la denuncia de la injusta demonización en bloque de la llamada “ultraderecha” hasta la creciente afición a deleitarse con distopías. Desde el Nazi Patanegra que fotografié cuando estudié cocina hasta las citas de Simone de Beauvoir que hice para cerrar mi trabajo sobre el sexo, todo ello en el marco del Grado online en Artes de la UOC.

Esta receta es una receta tradicional, que se ha transmitido de generación en generación. Es de dificultad mediana, pero muy económica. Es conveniente que el o la posible chef sea un criador reducido al aura mediocritas, preferiblemente zarandeado y empapado de resentimiento. La publico también en Cuerpo y género porque si el género es constitutivo de las masas como cuerpo que somos, la fragmentación no lo es menos. 

Práctica performativa en la que un texto actúa

En este caso, un texto de lo más común, que actúa igual que actúa (o es arte de la acción, nunca mejor dicho) una receta de cocina

Nazi con criatura no es una receta como la de Nazi pata negra que presento en portada: para ésta, es imprescindible el jamón, y se sube mucho el precio… Nazi con criatura es algo mejor: da un nazi esaborío, tipo carcelero de campo de concentración o incluso algo de menor rango. Pero es absolutamente imprescindible para el día a día que la tengas entre tus platos preferidos, es plenamente confiable y, sobre todo, sale barata.

Bueno…. ¡Basta ya de hablar! ¡Os comparto la receta!

Ingredientes

  • Una criatura
  • Sedentarismo crónico
  • Normas claras, literales, estrictas y de obligado cumplimiento
  • Carne. Puede ser carne animal, vegetal o mineral, pero siempre tiene que ser de las afueras.
  • Desorden estructural profundo
  • Razonamiento pelado

Para el adobo

  • Tú no digas nada
  • Tú callado
  • Eso a ti no te importa
  • Porque lo digo yo.
  • Cuando yo diga

Harán falta: una espalmadera que sea adecuada para dar el merecido, una espátula del tipo ignorancia y el avisador. Lo más importante es que la olla no sea de presión normal, sino que supere con creces la presión máxima admisible.

Se coge a la criatura y se pone a cocer destapada y a fuego lento con ambiciones de lujo, de poder y de buen posicionamiento. Mientras cuece, se espalma la carne con una espalmadera para darle su merecido. Se pela el razonamiento y se pone en un cacharro aparte, a fuego lento, con el desorden estructural profundo hasta que quede totalmente reducido y concentrado en varios grumos muy sólidos.

Olvidé decir que, previamente, se habrá tenido en adobo con sueños de grandeza, un puñado muy pequeño de conceptos, montañas altas y canciones en cuatro por cuatro y tono mayor. En esto hay opiniones: hay quien mezcla, también, otro tipo de música o literatura universal, todo va en gustos.

Cuando la criatura está casi cocida, se agregan los grumos de razonamiento y la carne espalmada, cortada con un cuchillo bien afilado y preparada para arrancarle la piel a tiras. Es importante, en este momento, recortar la casquería (hígado,  corazón,  riñones,  mollejas, patas y rabo). Por último y poco a poco, para que cuajen, se agregan, bien calientes, las normas claras, literales, estrictas y de obligado cumplimiento, sin dejar de remover con la espátula ignorancia. Para esto último, aunque no siempre, se solía contar, antes,  con frecuencia, con la ayuda inestimable de la sirvienta escuela. 

Se cierra la olla, y se lleva a la presión máxima exigible entre quince y treinta años. Para que no se les haga muy pesada la cocción, los chefs antes la acompañaban de la lectura de libros como el Dhammapada, la Biblia, el Corán, los Vedas, el Antiguo Testamento,  Adi Granth, Sutras hinduistas o Whatever, práctica que, decían, favorecía que la cocción se aromatizara con un dogmatismo que tiene las más exquisitas propiedades organolépticas, coherentes y totalizantes. Pero últimamente estas lecturas se queman con todas las demás, se prefiere el ahumado como totalización totalmente totalizada, y se cuece en el silencio.

Se sirve con una servilleta con los colores de la nación o nacionalidad. Se acompaña con todo tipo de verduras: árboles de bosques enfermos, amapolas en peligro de extinción, lo que no llegó a nacer bajo el césped e incluso lechuga, eso sí, todo picadísimo en brunoise. Como sugerencia, no poner velas en el centro de la mesa, sino minimisiles.

Debat0el Receta para hacer “nazi con criatura”

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“Bronquitis: selfie”. Selfies de mis enfermedades, dos

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“Bronquitis: selfie”. Selfies de mis enfermedades, dos

Madrid es un sol ¡Otra vez un día luminoso! Y aire que viene de la Sierra. Y árboles en las calles. Y…
Madrid es un sol ¡Otra vez un día luminoso! Y aire que viene de la Sierra. Y árboles en…

Madrid es un sol

¡Otra vez un día luminoso! Y aire que viene de la Sierra. Y árboles en las calles. Y agua del grifo que sabe deliciosa. Y paseos en tierra de nadie por donde quieras. Y libertad. ¡Ay, cómo me gusta Madrid! ¡Que suerte, haber caído, de entre todos los lugares del mundo, en Madrid! Aquí sigue siendo verdad que da igual de dónde seas. Aquí puedes poner a parir a Madrid con quien sea y Madrid nunca se enfada. Madrid es el antifanatismo promadrileño. Me he ido mil veces de Madrid y eso ha sido lo que me ha enseñado que Madrid es un sol -sol que hubiera sido amado por Goethe, cuyas últimas palabras antes de morir, dicen, fueron: “Luz, más luz”. Yo cual Goethe, también tendré mis últimas palabras, y como española hermanada más que nada con lo humano, diré:
– Hala, adiós muy güenas. Ahí os dejo, que os matéis a gusto entre todos, por Dios santo y por la virgen, cago en…
No sé si me dará tiempo a decir todo eso.
No sé si me acordaré.
Pero desearé con toda el alma que seáis buenos y os portéis bien cuando yo no esté…

El Paraíso Terrenal de España allá al Fin de la Tierra…

Al final, se me ha curado el vértigo: tranquilidad y almohada. He entendido los sobretonos, gracias a este vídeo, de modo que me he relajado en cuanto a preocupación. Y, como la ropa de cama me la dejé en la otra casa, he usado una manta doblada como almohada de manera que, imagino, se han reorganizado los fluidos de mi laberinto. Porque, ojo,  YO tengo DOS CASAS, ¡Toma!,  un estudio en Madrid y un apartamento en el Paraíso Terrenal de España, que se llama Galicia, lugar en el que he cultivado una íntima relación con cuatro aves. Tipo: cornejas. Me adoran, y yo las idolatro. También tengo allí un vecino que me cae muy bien, unas flores blancas al borde de un camino, arena, palos, una ría, zonas agrestes, nubes y muchas aves…

Mis prótesis dentales son incombustibles

Para curarme el vértido, he usado la manta doblada como almohada porque todavía no me he comprado la ropa de cama (edredón y almohada). En mi orden de prioridades, primero va reponer el diente, y soy estricta. Me imagino yo siendo incinerada, y después, la persona que va a meter las cenizas en mi bote final (llamado “urna”), si es nueva, haciendo el barrido y diciendo: “¿¿Esto queeeeeeeeeésssss?”. Porque claro: mis prótesis dentales son incombustibles. Al final, terminarán en el vertedero, excluídas del resto de mi ser, con lo caras que han sido. No sé si son reciclables, lo tengo que preguntar.

Mis enfermedades, por ahora, no son ateas

Todas han tenido cura. Pero como este trabajo va a ser una performance, no las quiero decir ahora tan tranquila, todas en retahila, porque si no me cargo la performance. Sí: cada una de mis enfermedades ha transcurrido por mi vida con su cura, aunque, a decir verdad, en la mayoría de las ocasiones, a las curas les he arrancado el alzacuellos y les he hecho mil tropelías a mitad de proceso y cosas así. Porque la identidad permanece, mis enfermedades han tenido siempre cura, pero yo siempre he sido una paciente anarquista. O sea, una paciente impaciente.

Las bronquitis son de ultraderecha

“Bronquitis” es una de esas palabras de ultraderechas que, por naturaleza, nunca llegarán a ser plurales. Yo también soy singularmente plural. En mi primera juventud, cuando pesaba 55 kg, usaba tacones de 30 cm y era más mirada que la Torre Eiffel;  en aquella época en que las suecas éramos una raza que incluía una amalgama de nacionalidades sin fronteras que ocupaba desde los Pirineos al Círculo Polar Ártico y los españoles éramos un retaco residual de hambre y currusco subidos a un andamio sin cascos, yo, como sueca esquimal a la que insultaban desde las obras diciendo con un grito tarzánico…

¡Niña! ¡Que eres más larga que un día sin pan!

…en aquellos santos años, decía, ensarté una bronquitis detrás de otra y, entre bronquitis y bronquitis, venga antibiótico. El encadenamiento era fatal. Porque, de detrás a delante, los eslabones eran: los efectos secundarios del antibiótico (que tomaba en plan aspirina, cuando me acordaba); la irritación de mis cilios y demás familia; las noches de tos y mal dormir; los días trotando por Madrid con un vestidito finísimo porque nunca tenía frío dixit; y, sobre todo, otra enfermedad adquirida por culpa de esa barriada de Los Ángeles llamada Hollywood que fue un demonio para mis pulmones: el tabaquismo.

El círculo virtuoso

Como Salvador Dalí, no creo en la dialéctica sino en el círculo vicioso. En mi caso, también en el virtuoso. Porque, una vez que pasé el umbral de enorme puerta de piedra que es el Imperio de la Necesidad y mi vida se organizó laboralmente, ese círculo vicioso se rompió un poco, y las bronquitis se fueron disolviendo, junto con las flemas… Entre tanto, he de decir, el descanso, el abrigo, el agua, el orden en las tomas y unos tés que me compraba mi madre, llamados Gordolobo y Pulmonaria que tenían ese efecto placebo no desdeñable, hicieron el resto.

No registré mis toses. Qué pena.

¡Os quiero de vuelta, toses! Como muy bien supe leyendo y leyendo, arte y pensamiento tienen en común la facultad de convertir en objeto de conocimiento o de expresión aquello que, por sí mismo, sólo sería sujeto de sufrimiento. Es decir: toso porque lo paso mal. Pero si observo mi tos y me la estudio, o la convierto en material artístico, en cierto modo la estoy superando, y de esto también se trata el arte. El arte como desdoblamiento superador.

Y la Montaña Mágica, de Thomas Mann

Toses refinadas entre gente culta que respira aire puro de montaña en ese lugar donde busca la salud (y tuve la santa paciencia de leerme la Montaña Mágica, que era un libro muy gordo, desencuadernado y dorado, con un clima interno que, realmente, resultaba asfixiante) y toses que se oyen a través de puertas de papel de pensiones de mala muerte, donde no se tiene tuberculosis, sino que “se es tuberculoso”, impregnando así a la pobre e inocente enfermedad de todo el repugnante y baboso clasismo humano, que es (y sigue siendo) lo peor de la humanidad.

Toses abracadabra.
Toses Carrasclás carrasclás
Toses que me desollaban por dentro
Toses cavernosas
Toses que vienen del infierno
Tosecillas molestas con liquidillo que no para de salir
Toses que vienen sin ser llamadas
Toses embajadoras de la muerte
Toses delatoras
Toses de Baja Clase Social
Sonidos en los que somos agentes pasivos (porque ¿quién quiere toser) y activos a la vez, porque tos, eres mía. Sonidos conocidísimos. Sonidos con problemática en su calidad de intensidad, que angustian muchísimo a una madre pero que son muchas veces inaudibles para el padre.

Toses y conciertos de música clásica

Sonidos que, de pronto, emiten todos esos seres que están ahí, sentados en el concierto de música clásica, y de pronto…
¡De pronto, todos empiezan a toser! ¡Esos seres tan espirituales, que transitan por la superioridad de la clase alta, haciendo algo tan parecido al gapo! ¿De verdad, tanta gente estaba aguantando la tos en el concierto? ¡Son terriblemente disruptivos, estos nuevos Hannibal High Lécter Class! Os doy voz, digo tos, aquí; doy voz a vuestras relaciones dialógicas con los músicos que os acaben de deleitar:

– Miradnos, músicos. Nosotros también sabemos hacer música. ¡Cof, cof!
– ¡Cof, cof! Miradnos, músicos. Lo hemos pasado fatal escuchando vuestra música, todo el tiempo aguantándonos de toser.
– ¡Cough, cough! ¡Kem-kem! ¡Gam-gam! ¡Uche uche! ¡Ooho oho! Aquí, cada uno tosiendo en nuestro idioma. Que hasta la tos es un asunto identitario, oyessss.
– ¡Cof, cof! Y venga a toser, eso sí, con tos improductiva. Porque los amantes de la música clásica resultaríamos muy caros si, de pronto, nuestras toses fueran productivas y hubiera que ponernos tantas escupideras como toses.
– ¡Gam-gam!¡Uche uche! Hipótesis (que puede ser cierta, démosle esa oportunidad a mis hipótesis, me digo). ¿Puede ser que la música clásica, al relajar, ocasione un babeo que excite el tosido y ésta sea la razón por la que, en la Unión Europea, entre discurso y discurso, no se oigan toses dado que los discursos de la UE no relajan, sino que ponen de los nervios? Puede ser.

Rentabilización de esta entrada en dos de mis asignaturas

Y aquí terminan las bronquitis, porque la Neumonía de Gripe Aviar es otro capítulo de esta performance que estoy componiendo poco a poco, y en la que voy a seguir el procedimiento que seguimos en nuestra Performance colectiva: primero, creación de archivos fuente, que son éstos. Segundo, creación del plato combinado, collage, montaje o mixtura que será mi performance Selfie de mis enfermedades… Aquí tengo todos mis informes médicos, que son los que, en su archivador, van a dar la cara en el momento performativo que estoy enjaretando.

La gestión del asco está pendiente

A mí, que tosa otra persona no me da asco. Pero sé que hay gente que le da asco, por tanto pongo, otra vez, que la gestión del asco está pendiente. Esta afirmación no se refiere a la gestión subjetiva del asco, sino a la gestión cultural del asco. A la necesidad de aclarar que la noción de “limpieza” se ha llevado, en nuestra cultura, a expremos innecesarios y negativos para el medio ambiente. Algunos ejemplos son:
– La dificultad para que se asimilen los tratamientos curativos basados en las heces.
– El lavado excesivo de la ropa en la lavadora, que produce grandes cantidades de microplásticos.
– Los prejuicios relativos a la limpieza personal, por ejemplo, de personas que no se adecúan a los estándares de imagen establecidos.
– La negación de aspectos como el uso de secreciones animales “poco nobles” para la elaboración de perfumes.
Y ya, yendo por la tangente, habría que pensar en la posible utilidad de los excrementos humanos; en la segura utilidad de los residuos humanos de los hospitales (que, de hecho, creo que una vez vi que es un mercado bastante boyante)… y otras muchas “gestiones del asco” necesarias y, como digo, pendientes.
Aspectos desagradables, o muy desagradables, han sido abordados y “domesticados” por la cultura, pero respecto al asco no se hace nada. Además, añadiría que en algunas culturas el asco es mayor que en otras; cuanto más soleada es una cultura, más “asquerosa” es; así, sólo hay que oír la palabra árabe “sucio” en árabe para saber lo radical que es esta cultura en ese aspecto.  También es muy cultural la relación entre lo que se considera o no “asqueroso” y el comportamiento sexual. Creo que hay mucho escrito sobre esto.

Utilidad terapéutica de las heces. La IA dice: Las heces humanas, aunque poco convencionales, pueden tener una utilidad terapéutica Este procedimiento puede restablecer la microbiota intestinal y ayudar a combatir la infección. Pero las heces humanas no son “poco convencionales”, porque unas heces no tienen esa cualidad cultural. Y, además, estas ideas cuesta que se incorporen en España porque, ya sabemos, en España somos limpísimos. A continuación, un fragmento de este artículo de la BBC News (total fiabilidad):

Este hombre de 50 años acaba de terminar un programa de dos meses de trasplantes fecales semanales en la Universidad de Birmingham (Inglaterra), con la esperanza de controlar los síntomas de una rara enfermedad crónica del hígado llamada colangitis esclerosante primaria (CEP). “No es sólo un trozo de caca”, se ríe mientras explica el proceso del trasplante. “Es tratada, está en un laboratorio”. De momento, la rara enfermedad de Dallaway no tiene cura, salvo un trasplante de hígado en fase terminal. Afecta a entre seis y siete de cada 100.000 personas en Reino Unido y acorta la esperanza de vida entre 17 y 20 años.

Olor sólo agradable cuando es propio. La IA amplía esta información, pero sólo con fuentes un poco triviales, como Ambizone. ¿No la podría ampliar con todo lo que se habrá investigado a ese respecto, por ejemplo, en el campo de los perfumes? ¿O, al menos, con alguna reseña que se haya hecho en Amazon relativa al libro de El perfume, por ejemplo? ¿Por qué no se le da a la IA acceso a las fuentes más remotas y profundas? IA: cuando termine estos estudios, te juro que haré trabajos en serio para que te puedas nutrir bien y sin complicaciones de mí por lo menos. 

Hoy me río de mi enfermedad de ayer

Hoy me encuentro bien y me río de ayer, cuando estaba todo nublado y con vértigo. Y me he hecho este selfie, con costillas en los brazos. Selfie en el que me río de la muerte. ¡Jajajajajaja, muerte, me río de ti! Que no eres nadie.
Pero si el metaconocimiento es más importante que el conocimiento, este METARIP mío será más importante que el vulgar RIP de toda la vida. O sea, en vez de Requiescat In Pacem, mi propuesta artística es el Metarequiescat Metain Metaimpacem. Y, como no podía ser menos, dedico mi METARIP a todos los usuarios de Google, que hacen preguntas geniales como ésta:

Bischofberger U (2025) MetaR. I. P. (Arte digital, selfie en el que se ven hasta las costillas de mis brazos)

Debat0el “Bronquitis: selfie”. Selfies de mis enfermedades, dos

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“Vértigo: selfie.” Selfies de mis enfermedades, uno.

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“Vértigo: selfie.” Selfies de mis enfermedades, uno.

Estaba allí enfrente, pero no estaba “enfrente”; era como un papel arrugado, como un rincón oscuro. Creo que era algo así como…
Estaba allí enfrente, pero no estaba “enfrente”; era como un papel arrugado, como un rincón oscuro. Creo que era…

Estaba allí enfrente, pero no estaba “enfrente”; era como un papel arrugado, como un rincón oscuro. Creo que era algo así como relojero. Iba y venía a beber. Estaba allí, pero cuando recorro mentalmente la calle, de forma objetiva, no se ve nada. Sólo cuando lo evoco lo veo, lo veo sentado en una banqueta, y está mirando hacia la izquierda. El rincón es oscuro, la pared está detrás de donde él mira. Y sé que va y viene a beber. AUD. Extraña relación de la vida con aquello que la contempla. Ésta ha sido la primera presencia esta mañana.

Presencia dos. Aparece cuando la evoco, y también sin evocarla. Sé que es alguien real, de mi entorno, es alguien que conozco pero me es imposible recordar quién. Aparece, a distancia convencional de interlocutor;  tiene la cabeza levemente inclinada hacia su izquierda, y una leve sonrisa. No es guapa, no es delgada, me está mirando, se desvanece. Estoy a punto de dormirme y, cuando aparece, me despierto del todo otra vez. Me despierta la alerta porque me pregunto con fuerza: “¿Quién es?”, pero no consigo averiguarlo.

Mi cuerpo apaleado por el esfuerzo repetido se resiente y dice “hasta aquí hemos llegado”. Mi cuerpo me está obligando a escucharlo. Y entonces aparece esa figura que, no sé, tal vez apareció en el Antiguo Egipto, tal vez antes. Es como un mago, que tiene la clave que se encierra en mí y me devuelve a la vida que no se sufre, sino que se vive: el médico.

Presencia tres. Lo que iba a escribir ha estado un momento, y se me ha ido. Lo quiero evocar pero es otro, más chillón, el que viene. Y ahora el que viene es el que tengo que nombrar para quitármelo de encima y que se haga presente, por fin, el otro que he silenciado previamente.

Dicen los médicos que lo cura dormir con una almohada baja, por tanto a lo mejor dormir con la cabeza cayéndose fuera del colchón me lo ha desencadenado….

Mi cuerpo está predispuesto genéticamente a la DFT, pero no a la EA. Por tanto, tranquilidad: puede que sea sólo un VPPB causado por la posición de mi cabeza al dormir. Pero iré al médico. “Doctor, devuélvame a mí misma, por favor. Haga que siga siendo la que era. No deje que mi materialidad me pierda, no deje que mis lágrimas me ahoguen. Doctor, doctor, ayuda…” Doctor, tú eres esa presencia humana que consuela tanto, que no tengo palabras para agradecer.

Hay una presencia sin nombre que hace que todo enmudezca. Esa presencia es como el barrido del pincel de acuarela del Paint que hice aquí, en mi apropiación de este paisaje del río de Brueguel el viejo. 

Tengo que volver a ir a la piscina, entiendo (no sé si será así) que la piscina recupera mi cuerpo, hace que la sangre se mueva muy rápido y llegue a esa región occipital de mi cerebro que puede que sea la que hace que me olvide, según acabo de consultar, si es que la hipótesis de la EA es la que vale…

Pero, estoy casi segura: es la pena la que le abre camino a esa pincelada de borrón que empapa todo el cuadro de Brueguel. Es la pena. Es el recuerdo redivivo del alcohol en aquella persona tan lejana, a la que yo tanto quería, el que me asalta: vuelvo a mi adolescencia, al que quise tanto, al que fue mi gran amor, al que arrancaba los espejos retrovisores de los coches, al que… no quiero decir más. Pero recordar (recordar es integrar) me ayudaría: recordar, revivir, integrar.

Hay una presencia de la ausencia.

No sé que es la presencia. Pero de verdad, Marina, que el tiempo NO ES presencia, no te lo dije para molestarte ni por “ego” como dijo Guillem: te lo dije porque es verdad. El tiempo no es sinónimo de presencia, yo estoy muy cansada y la medicina, que es la primera gran ayuda, la primera gran ciencia, el cuerpo ayudándose a sí mismo… La medicina, decía, ¡es tan necesaria! Para curarme yo y para curar a las personas que quiero. Sobre todo, para curar a las personas que quiero. La medicina expandida en otras técnicas ayudará, con magníficas prótesis, al niño que perdió los brazos, pequeños brazos perdidos entre los escombros de Gaza…

Nota muy importante

– Está clarísimo que el cansancio cuenta, siempre a la baja. Incide en el empeoramiento. Descansar es como tomar una medicina.
– Está clarísimo que la saturación cuenta a la baja. Saturarse es cansarse.
– Y creo que, puede ser, querer olvidar algo con todas las fuerzas influye a la baja. Y creo que la capacidad del cuerpo de INTEGRAR puede que sea lo más curativo.

 

Proceso de trabajo de “Vértigo: selfie”

  1. He partido de una inspiración, mi pelo enmarañado. Relacionar lo despeinada que me levanto ultimamente (que parece que doy cien mil vueltas en la cama) con el vértigo que tengo, que me preocupa, me hace sentirme mal, me revuelve el estómago…  y que yo creo que o bien hace que me aparezca la presencia que describo en la entrada o bien el cansancio es la causa de ambos.
  2. Me he hecho una foto con mi iphone, pero lo he movido muy deprisa para que saliera movida, que es como yo veo con vértigo. Me ha salido a la primera, porque ya había practicado esto muchas veces antes.
  3. He manipulado la foto en el propio iphone, la he puesto en blanco y negro (porque, en este caso, no puede haber color) y le he quitado un trozo (el trozo de la izquierda, porque no me gusta que salga la figura entera entera). Le he quitado color y “significatividad humana” porque esto distrae del sentido principal, que es el vértigo.
  4. He importado mi foto a mi ordenador y, en Paint, he recortado los espacios que se ven ahora coloreados en plano. Los he rellenado (iba a decir coloreado, pero “gris” no es un color) con uno de los grises originales de mi foto.
  5. He titulado. El título ha sido fácil en este caso. Bischofberger U (2025) Vértigo: selfie. (Número uno de la serie “selfies de mis enfermedades”, arte digital.)
  6. He pensado dónde lo pongo. Al principio, pensaba que en el cuerpo de la entrada, pero, finalmente, he decidido darle todo el protagonismo que merece aún arriesgándome a que navegue por sí mismo.
  7. He decidido que cierro y me voy a la piscina, a pasear. Y que voy a descansar.
  8. He sacado los tags (breves resúmenes de ideas clave de este post).
  9. He mirado a ver cómo queda en el conjunto del blog. ¿Gris, blanco y negro son colores? (1) No creo… Gris es el color que menos va con el color de mi blog, que es mezcla de todos los colores… Así que aún tendré que hacer algo más, y además se me abre esta gran pregunta sobre teoría del color…
    He hecho dos versiones antes, que pensaba que las iba a dejar como definitivas pero no me han satisfecho, porque eran demasiado geométricas.
  10. La rayita blanca que se ve en el blog es una de esas “casualidades afortunadas”, porque la casualidad siempre está a favor, que dejo por dos razones: porque estoy cansadísima, porque ya son las 13:53 y porque separa bien en el blog el humor de lo serio (o sea, los huevos fritos de la entrada anterior del envejecimiento y la muerte que es el tema de ésta). Y mi cuerpo va a comer, a la piscina (¡crucial el ejercicio físico!) y a descansar.

Porque el gran miedo, el Miedo (no poética, literalmente),  es siempre miedo a la muerte. El miedo cerval es el miedo a la muerte. Ese es el gran inmovilizador. Ese es el gran criminal… y el que, a la vez, nos devuelve a la vida todos los días. La muerte, parte de la vida y parte de la naturaleza, parte de la naturaleza humana, parte mía. ¿Con cuál, en cuál, a través de cuál de mis partes te me vas a manifestar, oh muerte?

(1) El blanco, el negro y el gris no son colores en el sentido tradicional, ya que carecen de tono y saturación. Decir que el negro es color es como hablar del sonido del silencio… y el blanco ¿cómo se llamaría en sonido? Yo creo que EL BLANCO podría representarse como el final de este archivo de arte sonoro.

Y esta entrada ha sido la introducción a mi primer uso artístico de un archivo de arte sonoro, archivo de arte sonoro que tengo que retitular ahora con esfuerzo. Entonces recuerdo que el blanco es luto. Es sólo un borrador, porque sólo estoy haciendo mis primeras letras en Arte Sonoro… pero es suficientemente significativo para que pueda llamarse “arte”, me parece a mí. Y ni siquiera le voy a dar apoyatura visual alguna, sería estropearlo.

Bischofberger U (2025) Emergencia: viraje al blanco. (Archivo WAV de arte sonoro, borrador.)

Proceso de trabajo de “emergencia: viraje al blanco”:

  1. Creado para un trabajo escolar, cuyo objetivo era la inclusión en una librería de sonidos de un sonido de síntesis.
  2. Condiciones del trabajo: condicionado por mi escaso conocimiento de Audacity.
  3. Materia fuente: lo que llamo “voz animal” de un gorrión, un piar, que he repetido una y otra vez, multiplicándolo, densificándolo, hasta el límite de la capacidad auditiva humana.
  4. Me viene a la memoria ahora, que pienso cuál podría ser el sonido del blanco…
  5. Es una pura metáfora, una aproximación nada más.

Es un trabajo muy rápido, muy poco cuidado. La gradación inicial está hecha muy precipitadamente, podría haber estado mejor. Podrían haberse eliminado sonidos. Sin embargo, la parte final ha “salido sola” representando ese blanco que quiero representar.

Debat0el “Vértigo: selfie.” Selfies de mis enfermedades, uno.

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Repte 4.1 Exploració i experimentació

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Repte 4.1 Exploració i experimentació

Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a una proposta pròpia.…
Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a…

Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a una proposta pròpia. A partir d’aquí, vaig gravar una sèrie de situacions en què em trobava amb coses que em disgusten. Aquest registre no només serveix com a mostra de disconformitat, sinó que acaba funcionant com un retrat indirecte de qui soc. Gravar allò que no m’agrada és, d’alguna manera, construir-me a partir del qui sòc. I aquí és on la repetició pren mês empempta com més ho faig, més clar es dibuixa el meu perfil, com si la constància en el gest configurés la meva identitat.

Em considero una persona bastant crítica amb el meu entorn i sé que sempre apareixeran noves situacions que em faran repetir el gest. Això em porta a veure la performance com una acte rutinari que reflecteix el pas del temps a través de mi i les pròpies contradiccions i malestars. És interessant pensar si aquest gest, repetit en diferents contextos, pot arribar a tenir un valor simbòlic propi, fins i tot reconeixible per altres.

Aquest projecte em planteja una pregunta essencial: fins a quin punt la repetició pot construir un relat sobre nosaltres mateixos? I si el que grava deixa de ser només document per convertir-se en expressió?

Tinc ganes de continuar aquesta exploració i veure com evoluciona.

Video#003 Performance

— A-Kuban A.

Debat4el Repte 4.1 Exploració i experimentació

  1. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Hola, Guillem. Como no puedo acceder a tu vídeo pero quería contestarte algo, te he contestado a la crítica que le has hecho a Atlas. Ésta es el texto curatorial de tu texto curatorial a su performance y su texto autocuratorial, jajajaj

    Como no podía ser menos tratándose de la agudísima inteligencia social de Guillem, la interpretación emocional es perfecta. Una síntesis excelente del sentido que Atlas quiere dar a su performance. “Cada piedra desplazada es una forma de procesar ésta la pérdida, de sostener la memoria y de habitar el vacío. La acción no propone una resolución emocional, sino una forma de convivir con la ausencia.”

    Puntualizaría estos aspectos, que veo resultado de la necesidad de componer textos “a la fuerza”.

    1. “(…) No es sencilla.” La acción SÍ es sencilla, lo que es complejo es que es una acción simbólica: apunta a otra cosa distinta, como cuando, por ejemplo, le pones un anillo de compromiso a tu mujer. La acción es sencilla, aquello a lo que apunta es amplísimo.
    2. “(…) mágico”. Yo no aconsejo a ningun artista, que vive en el terreno de la cultura, que toque temas como la magia, la transmigración, la telepatía o el zodíaco, temas oscuros, cargados de pseudociencia y desinformación que no ayudan ni aportan nada más que confusión. Una antigua compañera muy laureada aquí en la UOC ha tenido problemas últimamente y, como no tiene background científico alguno, me la encuentro con que está derivando hacia allí. Una buena cabeza,  perdida para siempre. Una lástima.
    3. “Práctica íntima”. Adjetivo mal usado, no es íntimo trasladar piedras.
    4. “No hay discurso explícito”. Sí lo hay: si no nos hubiera contado de qué trata su performance, me temo que jamás lo hubiéramos adivinado.

    Respecto a la cita de Pilar Albarracín, siempre que, al comentar a A, se extiende uno diciendo lo que le recuerda a B, pienso que se está rellenando. Por eso no me gustan los “recuerdos” en los comentarios; cada cual dice lo que dice. Pero te comento igualmente:

    No está claro, porque lo diga Pilar Albarracín, que la acción corporal sea una forma de resistencia y de permanencia. ¿Qué acción? ¿Por qué? ¿En qué contextos? ¿No será éste un dogmita más de los artistas? ¿Es mover los dedos tecleando “acción corporal? ¿No nos referimos, más bien, a que el trabajo físico exigente, el ejercicio aeróbico, es imprescindible para sentirnos bien y nuestra sociedad se lo salta?
    Respecto al cuerpo como “canal de memoria”, cualquier cuerpo, no sólo el cuerpo humano, también una manzana (más roja en un lado que en otro, con un golpe etc.) tiene memoria, por tanto o se explicita el concepto un poco mejor o no se entiende, porque en la performance presente NO hay memoria: para que la hubiera, hubiera tenido que durar un par de horas.
    Respecto al cuerpo como “canal de persistencia”, no entiendo el concepto. Hay cuerpos muy persistentes en sus acciones, cuerpos que persisten en la vida, cuerpos que enferman y cuerpos que mueren. Hay de todo. A lo mejor me lo puedes explicar, y me he perdido algo, pero creo que, si alguien leyera tu texto con esta palabra, pensaría: “cuánto sabe este artista” pero entendería tan poco como yo. Creo que este renglón es de jerga que vale como aparato de poder artístico y relleno. Porque lo esencial lo has dicho ya más arriba.

    Culminas siendo otra vez siendo tú, la persona empática, cálida, clara y amable con tu inevitable (porque no la puedes evitar, aunque quieras; por eso me atrevo a criticarte) amabilidad. Te sitúas personalmente, positivamente, frente al hecho de seguir existiendo, dejando traza…
    “(…) seguir moviéndose, seguir dejando traza, es una manera de continuar existiendo que me gusta mucho.”
    Como un magnífico caracol que eres, Guillem, con tus huellas siempre de plata…
    Un saludo.

  2. Maria del Puig Ventura Àlvarez says:

    Hola!

    Em passa el mateix, no puc accedir al vídeo de la performance.

    Amb ganes de veure tot allò que has gravat i que et disgusta i et va construint-te qui ets.

  3. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Hola, Guillem. Espero que no te haya molestado mi comentario. Te aclaro que a mí los tuyos siempre me encantan, y los leo con mucho interés por dos razones: por lo bien expresados y por tu fluidez verbal.
    Son siempre muy constructivos.
    Estoy deseando ver tu performance. Te sugiero que te performes a ti mismo en la más humilde de tus tareas. Eso no te dará mucho trabajo, pero te dará mucho aliento, seguro!
    Te hago foto del comentario y te lo mando también por mensaje.

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Repte3.2 Performance

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Repte3.2 Performance

Projecte en Comú  Hem decidit treballar amb el parpedeig com a manera de representar la transició del temps i com les emocions…
Projecte en Comú  Hem decidit treballar amb el parpedeig com a manera de representar la transició del temps i…

Projecte en Comú 

Hem decidit treballar amb el parpedeig com a manera de representar la transició del temps i com les emocions poden donar una nova lectura a un pla aparentment simple. A partir d’aquesta idea, hem continuat desenvolupant la proposta d’obrir i tancar la mà, canviant l’espai de fons.  

També ens ha interessat el gest d’obrir i tancar la boca com a clau de la repressió i la manera en què el fet de parlar ens condiciona. Segons el lloc on hagis nascut, tens unes maneres concretes de comunicar-te, tant en el llenguatge com en la gestualitat, i això ens sembla molt interessant per explorar. A més, el concepte de negació hi juga un paper fonamental, no només com un rebuig, sinó com una invitació a repensar les coses, a no dir que sí sense reflexionar-hi abans.  

He anat veient que aquests punts de vista estaven conformant una línia de pensament que ens permetria treballar els temes de repetició i moviment, connectant tres persones en una performance amb la voluntat de plasmar què significa tot això per al grup.  

En contraposició a aquestes idees, sempre centrades en l’individu, també he volgut experimentar amb la possibilitat de situar-nos a l’altra banda del mirall i convertir-nos en espectadors de les nostres pròpies històries. Així, observant aquestes 3 persones podem crear una conexió sempre utilitzant els mateixos parámetres. Fet que ens permetia explicar una mateixa història.

Ull.PerformanceX3.2 (2025)
Boca.PerformanceX3.2 (2025)



Comentaris al Folio a les companyes:

Úrsula Bischofberger Valdes

Mi gran compañera,
Úrsula! Siempre tan brillante, tan intensa, tan profunda… tan Úrsula. Solo a ella se le ocurre empezar hablando de El corazón de las tinieblas para acabar analizando el vértigo matutino causado por dormir sin almohada. Una genia. Un faro de sabiduría rodeado de plátanos malditos y jerbos neuróticos.
Porque claro, ¿quién necesita una resonancia cuando puedes culpar a la disposición de tu cráneo en la cama?
Y de paso, le das un repaso a Marx, Freud, la bomba atómica y la revolución neolítica. Todo en un desayuno. Úrsula no te da una teoría, te la cocina, te la sirve y te dice que la mezcles con cúrcuma porque Uma Naidoo lo recomienda.
Y ojo, que no es solo profundidad, es estilo. Ella no critica el capitalismo como cualquiera, no. Ella lo llama “la historia de la expropiación”, que suena más fino, más cool, más Ursula. Porque ella no escribe, pontifica.
Lo mejor de todo es esa mezcla entre apocalipsis y tutorial de cocina: el mundo se desmorona, el ser ha sido expropiado, Freud está obsoleto…. Es como si Nietzsche hubiese tenido un canal de YouTube con recetas anticolonialistas.
Así que nada, otra joyita de mi gran compañera. La única capaz de encontrar el sentido de la vida en una pintada de la M-30 y convertirlo en tratado filosófico.
Gracias, Úrsula, por estar en clase, por no tener miedo a traer siempre polémica (¡que me encanta!) y por hacer que me lo pase genial leyendo tus artículos y empujandome a ser mejor. ¡No cambies nunca!
Guillem A.K.

Marina Ordóñez Brumós

Molt interessant! Crec que estem treballant en línies molt semblants, sobretot en la idea de com la percepció del temps ens afecta tant a nosaltres com el nostre entorn.

M’agrada molt la idea sobre com la gestió del temps pot influir en la nostra salut i actitud. Justament, en el projecte he estat explorant aquesta noció des de la repetició i la construcció d’un gest que pugui transportar amb mi. Aquí trobo connexions amb performances com Empathy and Prostitution d’Abel Azcona, on la repetició i la durada de l’acció exposen la vulnerabilitat i la resistència del cos. D’una manera diferent, Pilar Albarracín a Marinero en tierra juga amb la repetició per evidenciar estructures culturals que ens marquen sense que en siguem del tot conscients.

La teva reflexió sobre les xarxes socials i la seva relació amb el temps em sembla genial. Aquesta sensació d’acceleració constant genera un tipus d’angoixa col·lectiva on sembla que si no estàs en el ritme imposat, quedes fora. I al final, és curiós com, tot i que nosaltres posem els límits i estructurem el temps, acabem sent condicionats per ell. Tot el dia. Ara. Sempre.

Alfonso-Kuban

Debat0el Repte3.2 Performance

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