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Sonido y olor del cuerpo entre sábanas

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Sonido y olor del cuerpo entre sábanas

La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas es una performance de arte sonoro que reproduce el sonido y evoca el…
La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas es una performance de arte sonoro que reproduce el sonido…

La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas es una performance de arte sonoro que reproduce el sonido y evoca el olor de un cuerpo que pasa de la vigilia al sueño. Se compone de once paisajes sonoros correlativos en los que ocurren situaciones muy diferentes a lo largo de una noche. Todos los que hemos estado ingresados en una unidad de urgencias de un hospital público en espacios lógicamente compartidos, sabemos lo que es el paisaje sonoro que produce, en la noche, la anciana enferma de la cama contigua: una boca abierta en escorzo;  bostezos que son como alaridos sofocados; suspiros que ocupan todo el espacio común. También los que hemos asistido a personas mayores en residencias de ancianos. Esos sonidos, que por su diversidad y por toda la información que aportan pueden ser llamados, propiamente, “paisajes sonoros”, se caracterizan porque no se analizan y se rechazan.

Por una parte, son descalificados de entrada desde el punto de vista de su significatividad, es decir, no se comprende lo que dicen ni lo que quieren decir. Por otra parte, son asociados, molarmente, a lo más sórdido de la vida, al anuncio más sombrío: el de la llegada a la antesala de la muerte, muerte que se supone por esa realidad tan predictiva que es la enfermedad de una persona mayor.

La singularidad de esta performance de arte sonoro a la que llamo “El cuerpo entre sábanas”, es que recojo, sistematizo como puedo y publico los sonidos de mi cuerpo en el proceso de irse quedando dormido; un cuerpo que está en, digamos, recesión; un cuerpo que se encuentra en eso que la ciencia médica llama “atrofia” y yo como sujeto llamo “retirada”.

Como cuerpo, estoy en retirada; como sujeto de ese cuerpo, sigo queriendo participar en el festín de la vida, sigo teniendo cosas que aportar, y aporto al arte de la acción (no de la representación), de la acción real (no simulada), de la acción performativa (según la magnífica apropiación que hemos hecho los latinos de esta palabra robada al mundo anglosajón, acción intensificada) mi propio élan vital, mi aliento, el aire que me da la vida y los otros sonidos del cuerpo que sostienen su ritmo: el bostezo, el suspiro…

Como objeto sonoro,  podría decirse que las sábanas y mi cuerpo formamos un objeto sonoro. Lo siento, pero me río desdeñosamente de los que se burlan del arte sonoro desde las alturas prístinas del “arte nusical”: el arte sonoro es arte por excelencia, fuente de la música y naturaleza, y el sonido nuestra forma de ser más inmediata: precisamente por su inmediatez permanece invisible, como casi todo lo esencial. Este objeto sonoro que los humanos somos cada noche está formado por:

– Las sábanas, en este caso el saco que uso para dormir (porque, de momento, lo tengo en Galicia; no me he comprado todavía edredón aquí en Madrid y me estoy apañando con un saco).

– Mi corazón, que creo que hace que se muevan mis pulmones. (Estos conceptos los desconozco, los esbozo sólo, porque no sé dónde se origina el movimiento y hasta qué punto la respiración voluntaria lo controla.)

– Mis pulmones

– Mis vía respiratorias, que hacen que el aire, como vehículo elástico, transmita la vibración

– Mi nariz. Mi nariz es importantísima, y es la gran olvidada. Por los ojos veo el mundo audiovisual y digital nada menos; por la boca, como, bebo, beso (si tengo a quién) y hablo. Todas ellas son actividades esenciales en mi función de relación, y ojos y boca son sus objetos esencialmente míos. Pero ¿y mi pobre nariz? Ella es, nada menos, que mi vida misma, mi respiración.

– Las secreciones de mi nariz. No tengo ni idea de por qué se tapona, se llena de moquilla transparente y líquida y no sé por qué sangra a veces.

– El ritmo de mi respiración. Esto, que forma parte del objeto sonoro que soy, la verdad es que no entiendo bien de qué depende; sé que tiene consecuencias importantísimas en todo mi cuerpo, pero no sabría explicar con rigor qué es ese ritmo que es mi existencia y que me acompaña siempre.

Como paisaje, aquí despliego algunos de esos sonidos que constituyen la amalgama que es mi trabajo: suspiros, sorbidos, bostezos, roces del exterior de mi cuerpo con la tela del saco, respiraciones forzadas, tosidos, rascadas, inspiraciones largas, bostezos sin acabar, sonidos imprevistos de los órganos fonadores y un largo etcétera que no he inventariado, que sería inventariable y aislable y que es el que aparece en las transcripciones/interpretaciones/memorias de sonidos. Como ocurre con los nombres de la lluvia en los distintos idiomas, aquí el lenguaje ejerce su dictadura: no tenemos casi palabras para nada de todo esto, de modo que es difícil, por ejemplo, clasificar las decenas de tipos de bostezos que todos, como “usuarios” del bostezo, conocemos.

Por último: ¿Es arte esto? ¡Claro que sí! Es el arte de poner ante nuestros ojos lo que no se ve aunque se esté viendo, en este caso oyendo. ¿Es performance? Yo creo que sí. Es más: creo que siempre que alguien da vueltas y revueltas como queriendo decir algo que quiere emerger y, por lo que sea, no se atreve o no puede del todo, está haciendo arte. Por eso a la IA le cuesta tanto el arte y lo que ella llama “la creatividad”, porque ¿Quién es la IA para querer decir algo del contexto que quiere y no puede del todo decir? Por eso creo que las Pinturas Negras de Goya fueron tan performativas que lo siguen siendo, gritaban, decían ¡Mira, mira!¡Esto no se entiende!, clamaban. Pero también el retrato de Fernando VII grita. Y estoy convencida de que toda la obra de Luis Paret grita, grita desesperadamente… Pero la de Goya grita desde la libertad y la integridad, y la de Luis Paret desde la mezcla, la opresión y el fango… La obra que presento reivindica algo mucho menor, reivindica mi vida sin voz. Defiendo ardientemente su calidad porque nuestra cultura visual es, también, una cultura sin discurso, y esta obra encaja en ella, creo, a la perfección, y cuenta cosas que, como el olor, se escapan…

La obra Sonido y olor del cuerpo entre sábanas, como he dicho, reproduce el sonido y evoca el olor. Se compone de once paisajes sonoros, pero reproduzco aquí sólo la Ficha técnica, el espectrograma y la transcripción del primer paisaje a modo de ejemplo, y, en cuando pueda colgar los archivos WAV, enlazaré el archivo de sonido correspondiente y los restantes. La primera secuencia se llama “respiración agitada”.

1. Respiración agitada.

Muchas de las palabras de este trabajo parecen evocar las de la familia semántica del sexo. Por tanto, tiene, también, la cualidad de despejar esa área de connotaciones que no son de su exclusiva pertenencia. Respiración agitada es sexo, pero también es aviso de muerte o asma. Sábanas son sexo, pero también son mortaja. Suspiro puede ser amor y también pena.

Cada uno de los cuadros que adjunto son aproximativos, igual que hice en la entrega de mi trabajo de arte sonoro.

Sonido y olor del cuerpo entre sábanas. Primera secuencia.

  1. Ficha técnica.

2. Captura del espectrograma

3. Transcripción, en negrita la primera aparición de cada uno de los conceptos.
IMPORTANTE: lo que llamo “conceptos” son las abstracciones generales sobre los ejemplos de cada cosa. Por ejemplo, el “tragado de saliva”, cada vez que trago será diferente el sonido que produzca, pero habrá algo común a todos los tragados.

Meto la grabadora entre la sábanas.
Empiezo a respirar. No puedo respirar bien.
Mucha respiraciones forzadas, son mi respiración.

Así me he despertado. Parece que poco a poco se me van calmando.
Tragado de saliva. Estoy incómoda.

[Se me ha olvidado ponerle su protector al micrófono.]

Tengo tapada la nariz. Sorbo por ese lado. Paladeo. Respiro por la boca.
Intento bostezar y no me sale.
Vuelvo a sorber.
Ahora respiro con la boca abierta.
Minuto 5:12. Sorbo, para intentar destaponarme la nariz.

5.28. Nuevo intento fallido de bostezo.

Sigue mi respiración como al principio, parece que un poco menos fuerte.
Parece que sigo respirando de modo forzado.

6:44. Casi puedo bostezar, y me alegro, por lo que la segunda parte es sonora.

No paro dentro de moverme.

7:50. Cada vez, mis bostezos son más eficaces.

8:13 Mi respiración se va normalizando, aunque sigo con la nariz tapada.
Ya el espacio entre respiración y respiración se va haciendo mayor.

9:06 Ya parece que está todo más acompasado, y no me muevo tanto.
9:54. Tengo la nariz muy tapada, de hecho me sale mucha moquilla.

10:19. Suspiro grande.
10: 27 Rascada.
10: 32 Tos.

10:56 Bostezo.
11:05 Creo que voy mejor.

11:28 Vuelvo a bostezar, trago, respiro fuerte otra vez.

12:00 Parece forzada la respiración en su ritmo, pero yo creo que es mejor que al principio.

Así sigo un rato.

[En toda esta situación, no aparecen sueños ni ensoñaciones. Cualquiera diría que ha terminado el descanso.]

14:12. Parece que me reactivo y sigue la misma tónica. Ahora, como se me ha olvidado proteger el micrófono, se oye mal.

15:28 Ahora, desde fuera, parece que es una respiración relajada. No sé si será por los tiempos relativos de inspiración y expiración.

16:36. Primera vez que oigo una respiración normal, a partir de ahora se intercalan respiraciones normales con las respiraciones forzadas del principio.
17:27. Fuerte inspiración contenida, fuerte sorbido de nariz, trago, expiración en la que, por primera vez, suenan las cuerdas vocales.
18:13. Siguen los sorbidos y la nariz tapada. Respiro por la boca de forma continuada, por primera vez. Parece que de forma más pausada. Trago.

19:45. Hago un sonido vocal como de relajación. No me he dormido.

Apago la grabadora.

A lo mejor una recopilación de estos datos podría serle útil a la medicina. Cuando presente los paisajes sonoros que me faltan, se verá que estos datos pueden ser útiles para la psicología, para ver, palpablemente, la relación entre estados de conciencia y respiración, y capturar eficazmente los pensamientos y ensoñaciones que se escaparían si no fuera por la grabadora.

Debat3el Sonido y olor del cuerpo entre sábanas

  1. Maria del Puig Ventura Àlvarez says:

    Hola, Úrsula!

    La manera com dones veu (i so) a realitats corporals sovint invisibilitzades o rebutjades em sembla molt interessant i el títol el trobo realment poètic.

    El fet de no haver-hi imatge i deixar volar la imaginació són realment inquietants els sons, ja que s’amplifiquen i de la invisibilitat quotiadiana passen a estar en un primer pla que m’ha generat certa angoixa.

    M’has fet pensar en artistes com Vito Acconci o Christina Kubisch, tots ells amb una narrativa implícita.

    M’agrada la utilització del cos i de totes les seves funcions, moltes vegades oblidades per fer-les protagonistes, reivindicant-les com a escolta atenta. els roncs, la respiració difícil, que moqueja,  tot allò que potser rebutgem i que és part de nosaltres, la vida, que parla del que som però que sovint silenciem.

    Amb tot aquest concepte d’art sonor que has treballat, penso que s’hi adequa molt la frase del John Cage quan diu “Dondequiera que estemos, lo que oímos es en su mayor parte ruido. Cuando lo ignoramos, nos molesta. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante.” I fascinant és aquesta successió de sons i vida que presentes a Sonido y olor del cuerpo entre sábanas.

    També és interessant l’aportació de l’espectograma de com a part de la documentació pròpia de l’obra però que en el fons és obra d’art en sí mateixa, amb aquests pics de so en color vermell.

    I ja per acabar, dir que la teva obra és totalment efímera i única, mai podràs tornar a repetir els mateixos sons i això la fa realment única.

    Amb ganes de veure com fas evolucionar aquesta peça.

    Seguim!

     

     

     

  2. Núria Iglesias Rodríguez says:

    Hola, Úrsula!

    M’interessa quan dius: “creo que cuando alguien da vueltas y revueltas como queriendo decir algo que quiere emerger y, por lo que sea, no se atreve o no puede del todo, está haciendo arte”. La connecto amb la fragilitat del viatge que pot ser el procés creatiu i que percebo en la teva acció performativa.

    L’acció i el text em transmeten idees com ara: 1) Deixar-se anar en un descans que sobrepassa i transforma; 2) Transitar entre estats de consciència diferents (“duermevela”);  3) L’abjecció com a forma de resistència o els temes en què treballava Camila Cañeque qui reivindicava la immobilitat, reflexionava sobre la idea d’un esgotament sistèmic o com resistir a la deriva productivista.

    El teu nas tapat em recorda que jo no flairo res quan em passa el mateix. Malgrat que la teva reflexió, entorn l’experiència, sí que em convida a imaginar les olors. I, evidentment, el títol les evoca i em convoca a oir l’acció sonora imaginant quin tipus d’olor deu fer el teu sac, alè, pell, cos.  

    M’atrau que donis més pes al so que a la imatge i que hi hagi un intent per transportar-nos a l’olfacte. Això em connecta a la noció d’estètica descolonial (“aiesthesis”). Segons Rolando Vázquez (2016) significa posar èmfasi en l’alliberament dels sentits i de les formes de percebre el món davant d’un sistema de regulació.T’interessaria presentar aquest treball en format instal·lació física, més enllà de la pantalla que compartim? I, en cas afirmatiu, has considerat com continuar indagant en la transmissió de les olors?

    En darrer lloc, pel que fa als sorolls del frec del micròfon i d’altres, t’interessa mantenir-los o voldries que no sortissin en la pròxima iteració? Perquè sento que guarda certs paral·lelismes amb els sons que voluntàriament has volgut registrar i el “noise” (categoria musical que fa un ús expressiu del soroll) i del qual et faig arribar un podcast del programa “Tácticas de Choque” que potser trobes, en alguna de les seves parts, adient.

    Salut!

    n.i.r.

    Bibliografia:

    Barrera, M. (2016). Aesthesis decolonial y los tiempos relacionales. Entrevista a Rolando Vázquez. Calle14: revista de investigación en el campo del arte. Volum 11, núm. 18,  pp. 76-93. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Recuperat de URL. Consultat maig 2025.

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La desesperación muda de la margarita (metaconstelación)

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La desesperación muda de la margarita (metaconstelación)

Acabo de darme cuenta de que las plantas son seres vivos mudos. ¿Es que la voz está relacionada con el movimiento? El…
Acabo de darme cuenta de que las plantas son seres vivos mudos. ¿Es que la voz está relacionada con…

Acabo de darme cuenta de que las plantas son seres vivos mudos. ¿Es que la voz está relacionada con el movimiento?
El día de la Tierra, un dedo, la seta, una flor, la otra. El dedo es mi cuerpo, que es la Tierra de mi vida. La margarita, que es una de las flores más bonitas y que no se puede sobreponer a haber sido arrancada de ella. Para la asignatura de Performance, tengo un lío enorme y, como siempre, me cuestan muchísimo dos cosas (además del After Effects, jajaja, que me costó un diente):

  • Primero, priorizar
  • Segundo, resumir

Ambas cosas, imagino, comparten mucho. Por eso me cuestan las dos. Por eso mi nueva constelación de constelaciones está tan dispersa. La pongo aquí. La pongo con una margarita que he cogido, junto con otras dos florecillas amarillas y una seta, en un paseo que me acabo de dar hoy día de la Tierra, que es lo más bonito en muchos años luz a la redonda.

Y se la dedico a la Tierra, a ver si consigo empuje para ayudarla. Para ayudar a la Tierra, que es la gran misión, necesitaría más tiempo para estudiármela bien. De modo que la siguiente Performance que voy a hacer no va a ser de ayuda a la Tierra, sino una Performance cochuna, en el “cruce” que “atraviesa” los vehículos, las identidades y los parabriseados. Pero para ayudar a la Tierra desde el aquí y el ahora, le dedico esta foto, con mi margarita recortada. Gracias a la UOC, seguiré caminando sin dispersarme tanto (ya me lo dijo el profesor Fernando Doménech Rico, que me disperso mucho.)

Bischofberger U (2025) Margarita, ¿te salvamos? (Arte digital con Paint)

Y aquí está salvada. Y ahora mismo, en cuanto termine, voy a poner a la real (la margarita real, me refiero) en un vaso con agua. Me ha parecido increíble lo preciosa que me ha quedado la margarita, ese contorno azul que le ha salido solo con mi flexo, y eso que no la he retocado.

He aquí un poema que he encontrado en la carpeta que tengo de las clases de este profesor, cuyos apuntes guardo como el oro. Fue un profesor que yo llamo generalista, como todo filósofo que no es “especialista en filosofía” (lo cual es una contradictio in terminis). Igual que es generalista Carlos Pazos. Los generalistas, yo me considero una también, tenemos las de perder. El poema que adjunto no lo he leído todavía: lo largo que es me echa para atrás. Pero lo dejo aquí por si algún día aprendo francés y lo puedo leer en francés. Quien sabe. Yo calculo de delante atrás que a lo mejor todavía cuento con veinte años de vida. De momento, me concentro en el inglés.

El título de la foto de portada es:
Bischofberger U (2025) La desesperación muda de la margarita (Foto de alta resolución sin retocar)
Y ésta que pongo a continuación se llama: felicidad de margarita viva. ¡Así pienso estar hasta que estire la pata!
– No te desesperes, margarita.
– Aquí en Madrid creo adivinar que te plantan
– Te queremos margarita
– Animo margarita
– Todos los niños del mundo, que te escriban una frase margarita.

Debat0el La desesperación muda de la margarita (metaconstelación)

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Repte 4.1 Exploració i experimentació

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Repte 4.1 Exploració i experimentació

Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a una proposta pròpia.…
Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a…

Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a una proposta pròpia. A partir d’aquí, vaig gravar una sèrie de situacions en què em trobava amb coses que em disgusten. Aquest registre no només serveix com a mostra de disconformitat, sinó que acaba funcionant com un retrat indirecte de qui soc. Gravar allò que no m’agrada és, d’alguna manera, construir-me a partir del qui sòc. I aquí és on la repetició pren mês empempta com més ho faig, més clar es dibuixa el meu perfil, com si la constància en el gest configurés la meva identitat.

Em considero una persona bastant crítica amb el meu entorn i sé que sempre apareixeran noves situacions que em faran repetir el gest. Això em porta a veure la performance com una acte rutinari que reflecteix el pas del temps a través de mi i les pròpies contradiccions i malestars. És interessant pensar si aquest gest, repetit en diferents contextos, pot arribar a tenir un valor simbòlic propi, fins i tot reconeixible per altres.

Aquest projecte em planteja una pregunta essencial: fins a quin punt la repetició pot construir un relat sobre nosaltres mateixos? I si el que grava deixa de ser només document per convertir-se en expressió?

Tinc ganes de continuar aquesta exploració i veure com evoluciona.

Video#003 Performance

— A-Kuban A.

Debat4el Repte 4.1 Exploració i experimentació

  1. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Hola, Guillem. Como no puedo acceder a tu vídeo pero quería contestarte algo, te he contestado a la crítica que le has hecho a Atlas. Ésta es el texto curatorial de tu texto curatorial a su performance y su texto autocuratorial, jajajaj

    Como no podía ser menos tratándose de la agudísima inteligencia social de Guillem, la interpretación emocional es perfecta. Una síntesis excelente del sentido que Atlas quiere dar a su performance. “Cada piedra desplazada es una forma de procesar ésta la pérdida, de sostener la memoria y de habitar el vacío. La acción no propone una resolución emocional, sino una forma de convivir con la ausencia.”

    Puntualizaría estos aspectos, que veo resultado de la necesidad de componer textos “a la fuerza”.

    1. “(…) No es sencilla.” La acción SÍ es sencilla, lo que es complejo es que es una acción simbólica: apunta a otra cosa distinta, como cuando, por ejemplo, le pones un anillo de compromiso a tu mujer. La acción es sencilla, aquello a lo que apunta es amplísimo.
    2. “(…) mágico”. Yo no aconsejo a ningun artista, que vive en el terreno de la cultura, que toque temas como la magia, la transmigración, la telepatía o el zodíaco, temas oscuros, cargados de pseudociencia y desinformación que no ayudan ni aportan nada más que confusión. Una antigua compañera muy laureada aquí en la UOC ha tenido problemas últimamente y, como no tiene background científico alguno, me la encuentro con que está derivando hacia allí. Una buena cabeza,  perdida para siempre. Una lástima.
    3. “Práctica íntima”. Adjetivo mal usado, no es íntimo trasladar piedras.
    4. “No hay discurso explícito”. Sí lo hay: si no nos hubiera contado de qué trata su performance, me temo que jamás lo hubiéramos adivinado.

    Respecto a la cita de Pilar Albarracín, siempre que, al comentar a A, se extiende uno diciendo lo que le recuerda a B, pienso que se está rellenando. Por eso no me gustan los “recuerdos” en los comentarios; cada cual dice lo que dice. Pero te comento igualmente:

    No está claro, porque lo diga Pilar Albarracín, que la acción corporal sea una forma de resistencia y de permanencia. ¿Qué acción? ¿Por qué? ¿En qué contextos? ¿No será éste un dogmita más de los artistas? ¿Es mover los dedos tecleando “acción corporal? ¿No nos referimos, más bien, a que el trabajo físico exigente, el ejercicio aeróbico, es imprescindible para sentirnos bien y nuestra sociedad se lo salta?
    Respecto al cuerpo como “canal de memoria”, cualquier cuerpo, no sólo el cuerpo humano, también una manzana (más roja en un lado que en otro, con un golpe etc.) tiene memoria, por tanto o se explicita el concepto un poco mejor o no se entiende, porque en la performance presente NO hay memoria: para que la hubiera, hubiera tenido que durar un par de horas.
    Respecto al cuerpo como “canal de persistencia”, no entiendo el concepto. Hay cuerpos muy persistentes en sus acciones, cuerpos que persisten en la vida, cuerpos que enferman y cuerpos que mueren. Hay de todo. A lo mejor me lo puedes explicar, y me he perdido algo, pero creo que, si alguien leyera tu texto con esta palabra, pensaría: “cuánto sabe este artista” pero entendería tan poco como yo. Creo que este renglón es de jerga que vale como aparato de poder artístico y relleno. Porque lo esencial lo has dicho ya más arriba.

    Culminas siendo otra vez siendo tú, la persona empática, cálida, clara y amable con tu inevitable (porque no la puedes evitar, aunque quieras; por eso me atrevo a criticarte) amabilidad. Te sitúas personalmente, positivamente, frente al hecho de seguir existiendo, dejando traza…
    “(…) seguir moviéndose, seguir dejando traza, es una manera de continuar existiendo que me gusta mucho.”
    Como un magnífico caracol que eres, Guillem, con tus huellas siempre de plata…
    Un saludo.

  2. Maria del Puig Ventura Àlvarez says:

    Hola!

    Em passa el mateix, no puc accedir al vídeo de la performance.

    Amb ganes de veure tot allò que has gravat i que et disgusta i et va construint-te qui ets.

  3. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Hola, Guillem. Espero que no te haya molestado mi comentario. Te aclaro que a mí los tuyos siempre me encantan, y los leo con mucho interés por dos razones: por lo bien expresados y por tu fluidez verbal.
    Son siempre muy constructivos.
    Estoy deseando ver tu performance. Te sugiero que te performes a ti mismo en la más humilde de tus tareas. Eso no te dará mucho trabajo, pero te dará mucho aliento, seguro!
    Te hago foto del comentario y te lo mando también por mensaje.