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Pintadas en un puente de la autovía

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Pintadas en un puente de la autovía

Nota: la imagen de esta entrada, que cuelgo y queda colgada de forma vertical, sin motivo aparente se coloca de forma horizontal.…
Nota: la imagen de esta entrada, que cuelgo y queda colgada de forma vertical, sin motivo aparente se coloca…

Nota: la imagen de esta entrada, que cuelgo y queda colgada de forma vertical, sin motivo aparente se coloca de forma horizontal.
Primero está así, pero en la web ha quedado así. Por favor, tengan en cuenta el particular. Gracias.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La primera violencia: la del aplazamiento del despertar sexual; herida que, a veces, queda abierta para siempre.
Un despertar sexual que no es tal, que es el despertar al otro. Es, en realidad, el despertar al otro lo que se aplaza. (¿Qué esperar mañana, si el hoy es sofocado de tal modo?)

Palabras no mediadas por nada, escritas en un aire sin cultivos. (Terreno agreste, aún no profanado por la cultura visual.)
Los márgenes, tan cerca nuestro y no los vemos.

Amor, cada vez más escondido, cada vez en lugares más recónditos.
Qué será de esas manos, que ayer compartieron esto en el puente -ese lugar que reconocen, aún, como el lugar para el ensueño que es. Qué vidas estarán comprando, qué cuerpos estarán abrazando, qué será de sus sueños, qué habrá sido de ellos.

Y el arte como cauce a la necesidad vital de expresión; artistas, los que estamos llenos de esta necesidad; artistas los que, estando mudos, quieren recobrar la palabra. La palabra tiene que tomar cuerpo donde sea, como sea, allí donde nace. Como palabra, como imagen, como nota. También como acción, como actuación demandante cargada de sentido. Artistas en el Puente de Vallecas.

He intentado modificar el interior de las pintadas y no he podido, no he sabido.
He intentando encontrar títulos y no me parece bien ninguno.
Pintadas en el ruido del puente de la autovía. 
El horizonte de ruido que trae conciencia, la altura que ensancha. 

Conforme pasan los años, cada vez menos brillo en el color de las pintadas, más color pastel.
¿Qué nos reprochan? Nuestra tristeza. Nos apagamos.

Pintada en un puente de la autovía: ¿Nos bañamos en cueros?

Pintada en un puente de la autovía: compraros una vida, tristes.

Pintada en un puente de la autovía: te quiero y te da igual

Pintada en un puente de la autovía: tu cuello en mi boca

Pintada en un puente de la autovía: finalmente, seremos tú y yo. 

Pintada en un puente de la autovía: entre sábanas

Todo lo anterior. Pero, por encima de todo, la verdadera disidencia fuera del arte como artificio, fuera de los despachos de los psicólogos, más allá del discurso cada vez más ininteligible de la izquierda, lejos de los constructos huecos del fascismo, fuera de toda escuela. La disidencia que aún no ha llegado al reino de la necesidad. La verdadera disidencia, en el ruido del puente, que casi nadie sabe que seduce, y menos porqué. La verdadera disidencia, en la calle.

Pintada en el puente: me faltan las ganas para ganar, pero es que a veces se hace así. 

Ruido y pintadas. Lo que aún no llega a ser sonido ni discurso. Aquello frágil en lo que aún nada se ha establecido, aquello frágil que lucha por sobrevivir sin traicionarse.

Bischofberger U (2025) Amapola en un solar tras una reja (Fotografía)

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Expropiación

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Expropiación

Agradezco mucho los comentarios. De hecho, me ha impactado tanto tu comentario que he dedicado casi otra entrada a comentar tu comentario.…
Agradezco mucho los comentarios. De hecho, me ha impactado tanto tu comentario que he dedicado casi otra entrada a…

Agradezco mucho los comentarios. De hecho, me ha impactado tanto tu comentario que he dedicado casi otra entrada a comentar tu comentario. Me he dado cuenta de que, en realidad, parto de supuestos muy personales y sin contrastar, argumento a saltos y, en fin, no pongo fácil la lectura… pero bueno: como estos textos no sirven para estudiar, sino para… no sé… ¿para qué sirven…? Tendré que hacer una entrada para averiguarlo. 

Resumen, respuesta y justificación.
Este texto desarrolla diferentes ideas, que he subrayado en color en el diagrama.

Línea verde. Por una parte, establece la expropiación (1) (la pérdida o el robo; ex- privo, quitar algo a alguien; la privación de la titularidad de los bienes de la vida) como algo que es el día a día de la humanidad, por razones tanto naturales (el tiempo nos priva de salud, de vida) como sociales (la organización social se basa, desde el neolítico, en la expropiación de la riqueza). Esta expropiación va en aumento a lo largo de la historia y llega a su cumbre a raíz de la aparición del capitalismo. 
Línea amarilla. Establece que las visiones del mundo previas se demuestran insuficientes en la Era Digital. Se parte de la base de que, cuando hay un cambio de interpretación de la realidad, lo que era antes irrelevante puede volverse relevante.
Línea rosa.  Se subraya la posible conexión de cosas en apariencia no relacionadas por considerarse irrelevantes, en particular la relación de lo que uno ingiere con el estado o comportamiento no sólo a nivel individual sino también a nivel grupal. 

Lo que argumenta es que, una vez que se contrasta que las visiones previas del mundo son insostenibles, el hilo conductor que queda, de todo, es la mencionada expropiación, y que ésta toma cuerpo no sólo en las formas que se consideraban en tiempos pasados sino, en la medida en que la apropiación se hace cada vez más profunda, también como expropiación que uno mismo hace de sí mismo.

El texto no es, en absoluto, apocalíptico. Hace una descripción de algunos episodios horribles en la Historia de la humanidad, pero indica, también, salidas: fijarse en lo aparentemente irrelevante, hacer hipótesis, desprenderse sin complejos de teorías caducas. Se lee con facilidad, a pesar de que, evidentemente, tendría que haber contrastado datos y explicitado conexiones si lo que hubiera querido hubiera sido “sentar cátedra” o “pontificar”, como dicen, pontificando, mis críticos. 

Estoy muy orgullosa de parecer incongruente. Los sueños más sugerentes suelen serlo. Ahora que estoy intentando aprender inglés, detesto con toda mi alma sus armazones lógicos, su congruencia, su apisonada manera de argumentar. ¡Eso sí es pontificar, y no hablar de lo que pienso, hacer esos desayunos que me involucran con el mundo, que me recuerdan, a cada momento, cuánto lo quiero y cuánto lo he querido! No tengo sentido del ridículo, y esta es una cualidad que cualquier artista que se precie debería envidiar.

Respecto a los canales de cocina, la Escuela de Hostelería no tenía que ver con “canales de cocina”. En ella, se nos explicaba el porqué de las preparaciones. Este conocimiento, conjugado con lo que me ha ayudado Uma Naidoo a comer lo que necesito y excluir lo que me perjudica, ha sido esencial, lo que querido compartir y lo he puesto como ejemplo (pedestre, pero eficaz) de cómo el estudio y el conocimiento son la gran salida y la gran esperanza. 

 

Bischofberger U (2025) Mapa conceptual de mi entrada “Expropiación” 

Éste es el texto cuya incongruencia es sólo aparente. 

En el corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, libro que tengo a medias, hay una imagen que se ha clavado en el mío: un negro sentado en el suelo, apoyado en un árbol, moribundo, famélico, enfermo de muerte; cerca, las vías del tren que está construyendo, junto con muchos otros, en África. Esa imagen me golpea y emerge, para tratar de explicar lo que me asalta hoy…

Y lo que me asalta es la caducidad de los siglos XIX y XX en los que se está sustentando nuestro mundo y también, por desgracia, sus aparatos teóricos. ¡Pobres de los que brillan! Son ellos los responsables, en buena parte, de las trayectorias fallidas, de los desmanes, del horror en el que nos situamos los que querríamos redireccionar y no podemos. Freud y Marx, el tandem de los supuestos “desveladores del sentido”, se está resquebrajando como techo de occidente, hace crack como el tejado de un local sometido a vibraciones de sonido invisibles pero desestabilizadoras, que finalmente lo rompen.

Porque atruena el sonido de Internet en el siglo XXI, se rompe ese techo y muchos otros, pero no podemos (no queremos) quedarnos con los escombros. Hay que reivindicar “la tontería” para recobrar el sentido. La tontería: por ejemplo, Francis Bacon bajándose de su carruaje, imagen que me ha quedado de un libro de Historia de la ciencia, para coger un trozo de carne congelada y ver que se conserva sin descomponerse. La tontería: el descubrimiento de la penicilina por pura casualidad. La tontería: aquello totalmente irrelevante en lo que, sin embargo, está la clave.

Últimamente, he tenido vértigos: me levantaba con John Lennon y Blues around my head, en mi caso con todo el mundo dando vueltas alrededor mío. La doctora me quería medicar, yo no quise porque sé que el vértigo remite solo; sencillamente, miré en Internet los alimentos relacionados y me quité casi del todo la cafeína y el plátano. Pero no me daba cuenta de que es que he estado durmiendo sin almohada, con la cabeza salíendose un poco del margen superior de la cama… creo que esa tontería ha tenido que ver con la sensación de mareo por las mañanas. Puede que sí, puede que no, pero ahí está la posibilidad.

Qué hemos hecho en los últimos cuatro siglos. Cuatro siglos no son nada en “el tiempo de la humanidad”, son relativamente poco, pero cuánto daño hemos hecho a todo. No sé Historia, pero me parece que la escena descrita por Conrad es el corazón no ya de las tinieblas, sino de toda la Historia occidental reciente. Historia de algo que se ha extendido viralmente también a oriente. Historia de esa manida palabra que habría que centrifugar y reconvertir para que recobrara su efectividad; Historia que, en vez de llamarse Historia del Capitalismo debería llamarse Historia de la Expropiación.

Porque creo que esos siglos XIX y XX a los que tanto se apega el pensamiento, han cometido un error garrafal, un error de base, que estamos pagando todos, los humanos de todos los lugares, los animales, la naturaleza y el mundo. La reciente y demoledora Historia es la Historia de la Expropiación. Una tontería: me acuerdo de mi jerbo, llamado Chiquilín, corriendo por mi habitación;  bajando por una rampa que, desde su jaula, le facilitaba el acceso al exterior;  transportando un montón de comida de acá para allá. Ese comportamiento, no cabe duda, estaba inscrito de alguna manera en sus genes como algo prioritario, pero lo que lo estaba condicionando en su obsesividad desproporcionada era la cautividad y sus circunstancias irregulares: las cantidades excesivas de comida a su alcance, la falta de regulación por la luz debido a lo sombrío que es mi apartamento, la carencia de peligros u otros estímulos.

El descubrimiento de América y la esclavitud fueron la cumbre, los dos momentos de crueldad inusitada por parte de personas que tomaban té con azúcar y que bebían alcohol. No sé cuántos de ellos lo harían, no sé qué relación puede haber entre estas cosas o si esto es una tontería, pero como he decidido mirar todas las tonterías con atención, lo miro. Los del té con azúcar, exterminaron. Los del alcohol, maltrataron. Los primeros, controlaban de forma extrema. Los segundos, descontrolaban de forma extrema. En resumen: creo que todo empezó por entonces, y luego vinieron el XVII y el XVIII. Y luego el XIX y el XX concretaron todo el aparataje teórico que manejamos por un lado, y pusieron las bases para la invención de la bomba atómica por otro. Por último, una bomba atómica estalla allá lejos, en las antípodas.

El semestre que fui a la Escuela Superior de Hostelería y Turismo, me encontré con un profesor fabuloso, a nivel humano y técnico, y aprendí mucho (aunque todavía no he tenido un respiro para compartirlo); pero el aprendizaje fundamental fue que el aprendizaje fundamental, valga la redundancia, es erradicar lo mal aprendido. Unido a la aproximación que hice a Uma Naidoo, desde entonces, en la cocina soy libre de mezclar, de inventar, de aprovechar… soy libre de todo porque la entiendo. Con nada, como, y como equilibrado, y me ayudo. No me preocupan las recetas y sé exactamente lo que sería insalubre hacer. Este es el motivo por el que estudio, y esta experiencia me permitió ilustrar perfectamente mi motivo: estudiar para ser libre.

Creo que el gran error de occidente ha sido mezclar dos tipos distintos de dicotomía: la dicotomía vida/muerte, salud/enfermedad, felicidad/desgracia es una dicotomía, digamos, natural, propia de la vida. Las otras dicotomías de las que estamos ahitos, las dicotomías hombre/mujer y colonizador/colonizado son dicotomías a través de las cuales nuestra sociedad se autogestiona. Ha venido algo (no sé qué) que las ha mezclado. Y entonces se ha producido un horror. Pero, además, de entre estas dos últimas, creo que la primera viene de muy lejos, tal vez apareció cuando tuvo lugar la revolución neolítica. Pero la segunda, con la potencia con la que la conocemos, es totalmente reciente.

Pero no queda ahí la cosa. Tengo que desentrañar esta mezcla de los dos tipos de dicotomía y allí a lo lejos, en el fondo-fondo, veo, como a través del rollo de papel higiénico que uso siempre para representar la luz al fondo del túnel que nos lleva a la verdad, a esas personas que son los grandes expropiados: los expropiados de sí mismos. Porque las mencionadas dicotomías son, todas ellas, dicotomías de la expropiación. A veces, la vida expropia (quita la propia vida, quita la salud o la felicidad, y Buda lo señalo claramente sin más). Pero a veces, el humano, huyendo de esta expropiación natural, se constituye en expropiador y expropia… Sí, sí, ya sabemos,  el hombre a la mujer, el colonizador al colonizado pero hay muchas expropiaciones. Muchísimas. Quitarle a un conejo su color y volverlo fosforescente es una expropiación. Hacerse con tal o cual cosa. El propio conocimiento sustantivizado lo es, en cierto modo. La IA es una gran expropiación. Y está la expropiación del propio ser.

Veo esos seres expropiados como el que he descrito, al principio de todo, hablando de El corazón de las tinieblas (que aún no he leído entero). Las sustancias de consumo que consumen no los expropian: son ellos los que se sirven de las sustancias para aparecer así, como ese negro, reclinado en un arbol, sentado en el suelo, muriendo para las vías del tren porque quiere vivir para sí mismo. Vivir aunque sea sólo un instante para sí mismo. ¡Sí! Para sí mismo. Sin ser expropiado. Por una vez, mío, mío, mío. Como la pintada anónima en un puente de la M-30 que iré a fotografiar en cuanto pueda. Ay, ¿cuándo volveremos a ser nuestros?

 

Debat2el Expropiación

  1. Guillem Alfonso-Kuban Alocen says:

    Mi gran compañera,
    Úrsula! Siempre tan brillante, tan intensa, tan profunda… tan Úrsula. Solo a ella se le ocurre empezar hablando de El corazón de las tinieblas para acabar analizando el vértigo matutino causado por dormir sin almohada. Una genia. Un faro de sabiduría rodeado de plátanos malditos y jerbos neuróticos.
    Porque claro, ¿quién necesita una resonancia cuando puedes culpar a la disposición de tu cráneo en la cama?
    Y de paso, le das un repaso a Marx, Freud, la bomba atómica y la revolución neolítica. Todo en un desayuno. Úrsula no te da una teoría, te la cocina, te la sirve y te dice que la mezcles con cúrcuma porque Uma Naidoo lo recomienda.
    Y ojo, que no es solo profundidad, es estilo. Ella no critica el capitalismo como cualquiera, no. Ella lo llama “la historia de la expropiación”, que suena más fino, más cool, más Ursula. Porque ella no escribe, pontifica.
    Lo mejor de todo es esa mezcla entre apocalipsis y tutorial de cocina: el mundo se desmorona, el ser ha sido expropiado, Freud está obsoleto…. Es como si Nietzsche hubiese tenido un canal de YouTube con recetas anticolonialistas.
    Así que nada, otra joyita de mi gran compañera. La única capaz de encontrar el sentido de la vida en una pintada de la M-30 y convertirlo en tratado filosófico.
    Gracias, Úrsula, por estar en clase, por no tener miedo a traer siempre polémica (¡que me encanta!) y por hacer que me lo pase genial leyendo tus artículos y empujandome a ser mejor. ¡No cambies nunca!
    Guillem A.K.

  2. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Muchas gracias, Guillem. Como puedes imaginar, te he contestado con todo detalle e incluso con mapa conceptual y aportando materiales de la ESHT, donde mi maravilloso profesor y buenísima persona Mario nos enseñaba.
    Espero que mi esencia “ursulil” no se diluya de cansancio con los años… y que la tuya se te reconcentre para que, cada día, seas un poco más Guillem que ayer y un poco menos que mañana.
    Un abrazo!

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Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva

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Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva

Performance 300 segundos Marina Ordóñez Brumós Guillem Alfonso-Kuban Alocen Úrsula Bischofberger Valdés Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva Objetivo:…
Performance 300 segundos Marina Ordóñez Brumós Guillem Alfonso-Kuban Alocen Úrsula Bischofberger Valdés Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la…

Performance 300 segundos

Marina Ordóñez Brumós
Guillem Alfonso-Kuban Alocen
Úrsula Bischofberger Valdés

Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva

Objetivo: hacer que el tiempo aparezca.
Modalidad: virtual.
Performers: los actores mencionados.
Idea original: reloj encarnado.

2. 1. Documentos en el Drive.

No hemos compartido documento allí, sino que hemos ido incluyendo todo lo que se nos iba presentando como relevante. Tampoco este aspecto ha sido estructurado, sino más bien un caos como nuestro grupo de WhatsApp.

2. 2. Constelación de Marina Ordóñez Brumós.

https://mordonezbr.folio.uoc.edu/2025/04/02/constelacio/

El tiempo y nuestra percepción del mismo cambia según muchos factores, nuestro estado físico y mental influye en nuestra percepción del tiempo de forma que podemos afectar a nuestro entorno ya nosotros mismos utilizamos bien el tiempo. Algunos estudios alternativos hablando de que la percepción del tiempo puede llegar a ayudarnos a reducir el tiempo de cuidado de enfermedades y traumas o estados alteración psicológica con mucha mayor facilidad. En la sociedad actual el tiempo es muy escaso, la redes sociales se renuevan casi todos los días, todas aquellas personas que no están completamente integradas en las redes sienten que no son capaces de seguir el ritmo, el tiempo nos afecta profundamente como sociedad. Aunque parece que somos nosotros mismos los que ponemos las fechas y los límites en la redes, éstas apoderan de nosotros y nos marcan una rutina muy concreta por nuestro día a día basada en la imagen y la estética. En definitiva el tiempo es uno de esos factores no tangibles que influyen muy fuertemente en la configuración de nuestra vida, aunque es un concepto difícil de encajar en una descripción concreta. Es la forma en la que tenemos de ordenar una secuencia de sucesos, éstos establecen lo que entendemos por pasado presente y futuro.

2. 3. Constelación de Guillem Alfonso-Kuban Alocen

https://galfonso1.folio.uoc.edu/2025/04/02/repte3-constel-lacio-grupalla-meva-constellacio/

En el grupo que hemos creado con Úrsula y Marina, hemos querido trabajar sobre la idea del tiempo y la repetición. Personalmente, he encontrado varias performances de las que quisiera extraer algunas ideas para nuestro proyecto.

La primera performance que me ha recordado esta temática es “Empathy and Prostitution” de Abel Azcona. En esta acción, Azcona explora la repetición y el paso del tiempo mediante su resistencia física y emocional. Durante varios días, se ofreció como “cuerpo disponible” en un prostíbulo, exponiéndose a la vulnerabilidad y al ciclo repetitivo de la explotación y el contacto humano. El componente repetitivo y temporal se manifiesta tanto en la duración de la performance como en su crítica a los sistemas de poder cíclicos.

Otro referente que me recuerda a esta temática es la performance “Marinero a tierra” de Pilar Albarracín, una artista que admiro mucho. En esta obra, Albarracín juega con la repetición y el tiempo mediante un continuo movimiento. Se ve atrapada en un bucle coreográfico que evoca la reiteración de estereotipos y la imposibilidad de escapar de determinadas estructuras culturales. En ese caso, el tiempo se percibe como un ciclo interminable, una idea recurrente en su obra.

A partir de estos referentes, quise explorar cómo podríamos desarrollar nuestra propia performance dentro del grupo. Después de varias reuniones donde hemos puesto en común nuestras ideas, hemos encontrado un punto en común desde el que desarrollar nuestra propuesta: ¿Cómo, desde un punto estático o en movimiento, podemos crear la ilusión del paso del tiempo?

Inicialmente, nos centramos en la idea del desgaste del cuerpo a través del movimiento, como el paso del tiempo le afecta haciéndolo cada vez más pesado, en una alegoría de la vida misma. Esta perspectiva nos llevó a reflexionar sobre el paso del tiempo en elementos de la naturaleza, como los vegetales o la fruta, donde el desgaste se hace evidente a simple vista.

Esta línea de pensamiento me llevó a reflexionar sobre la repetición de imágenes en distintos puntos temporales, un concepto que me recuerda a las fotografías de Ai Weiwei en algunas de sus exposiciones. En estas series, el artista repite la misma posición de la mano haciendo una peineta, pero con fondos distintos, generando una sensación de repeticiones y variaciones a lo largo del tiempo.

Con estos referentes y reflexiones, he querido sacar unas conclusiones por mi propia constelación. El hecho de la repetición puede llegar a un extremo en el que se convierta en un gesto cómico, especialmente cuando se reproduce en situaciones que pueden parecer ridículas o extremas. Esto puede contribuir a banalizar tanto el gesto como el tiempo en el que se lleva a cabo. No es lo mismo hacer ese gesto en medio de un campo de batalla en Palestina que en el frente ruso-ucraniano, ni tampoco en el bar del barrio mientras tomas una cerveza. Las realidades dependen del contexto.

No podemos comprender plenamente a los grandes personajes de la historia fuera de su momento y contexto adecuado. En este sentido, creo que el síndrome del impostor está muy generalizado entre los jóvenes de hoy en día. A pesar de vivir en una era en la que la interconexión es más extensa que nunca, muchas personas se sienten más aisladas que antes. Éste es, probablemente, uno de los discursos más relevantes que podríamos poner sobre la mesa: conexión o desconexión. Al fin y al cabo, podríamos estar hablando de esa idea, pero para ello debemos entender el juego con sus normas y límites.

Para empezar, pensé en un gesto que pudiera llevar siempre conmigo. Y, por supuesto, el ego que siempre me acompaña me impulsó a salir yo mismo en el vídeo. En este caso, mi mano mostrando lo que no me gusta. Por eso, decidí grabar esta acción en la que me encontraba con todo lo que me desagrada y grabarlo. Sinceramente, no le veo un final a esta acción, ya que me considero una persona bastante cascarrabias. Seguramente, encontraría infinidad de momentos en los que me daría cuenta de todo lo que no me gusta y, tal vez, acabaría ante una realidad que me confrontaría conmigo mismo.

Esta exploración podría llevarme a construir un personaje definido por lo que graba, puesto que las imágenes capturadas acabarían configurando una identidad. Sería interesante incluso probarlo con otra persona y ver cómo evoluciona hasta el punto en que la gente ya te reconociera por este acto. Me parece un gesto fácilmente transportable y con potencial para encajar dentro del juego de la performance. Al fin y al cabo, siempre hablamos de performance, pero ¿qué mejor performance que nuestra propia vida?

2. 3. Constelación de Úrsula Bischofberger Valdés
.

https://ubischofbergerv.folio.uoc.edu/2025/04/05/el-tiempo-aun-sin-titulo-performance-colectiva/

La gran aportación de mis dos compañeros, desde mi punto de vista y además de su competencia en lo digital, ha sido la relevancia que le han dado al tiempo virtual. La propuesta era diferenciar entre el tiempo humano y el tiempo de lo virtual, que ha llamado “de la máquina”. El tiempo humano, a su vez, como tiempo intersubjetivo y común o tiempo “sin tiempo”. Los referentes para la elaboración de estos conceptos están en el Drive de la asignatura. Adjunté diagramas. La síntesis de todas ellas está recogida aquí, en la “hoja de ruta” de esta última constelación

Anexo 1. Enlaces a la documentación visual

3. 1. Enlace al vídeo final

https://www.youtube.com/watch?v=73NNLQPa9Ns

Naturaleza: trabajo escolar.
Duración: 6 minutos 56 segundos.

Reparto de tareas realizado

Performers
Voz de la locución
Textos de los archivos fuente
Montaje de los archivos fuente
Mezcla del texto de los archivos fuente:
Texto de la justificación.

3. 2. Enlaces a las listas de reproducción

Lista de reproducción “Pure time”
https://www.youtube.com/playlistlist=PL0Mn9UqOI1Rlm1Vr_f_A1ohEYMl0R3WY6

Lista de reproducción: Desde los ojos de la máquina
https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Mn9UqOI1Rm3LNhT8EuBFk8vnTaq8Izu

Lista de reproducción 300 segundos,  un canal
https://youtube.com/playlist?list=PL02afKgp8NKEgAFdVVn3CqBmGQllbqqED&si=oAPuizjYCjXYcRQL

Lista de reproducción 300 segundos, otro canal
https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Mn9UqOI1RkpAbJr86hyN8LPwXge6p-y

¿Vídeo o foto?
https://www.youtube.com/watch?v=o77tvBOGg5E

Casi vídeo
https://www.youtube.com/playlistlist=PL0Mn9UqOI1RmhwQ5CSP2nD0eR8cteB3g7

Fotos de las portadas de los archivos fuente: performances parciales.

 

 

 

Anexo 2. Transcripción

Tiempo azul. Instantes. Trescientos segundos son cinco minutos. Cinco minutos no es nada. Cinco minutos pueden ser eternos si se recortan en trescientos fragmentos. El reloj son movimientos del cuerpo. Reloj encarnado. Pero ¿qué es el tiempo? Cinco minutos pueden ser eternos si se recortan en trescientos fragmentos.

Tiempo verde, ¿tiempo puro? Tiempo de aceptar que eso que llamamos tiempo, que el lenguaje trata con tanta precisión, no es lo que pensamos. Cuando el tiempo es creado es porque se crea una presencia. Trescientos segundos no es nada si no es presencia. Representamos tiempo. Si no fuera por la presencia, no tendríamos nada de lo que hablar.

¿Qué es la presencia? Hacer que el tiempo aparezca. Se mezcla con la vida, tiempo real, respiración y sangre. O con la línea del tiempo que, como sabemos, es una construcción. No podemos capturar el tiempo: pasado presente y futuro, ¿serán diferentes en los cristales? Aquí también la luz es pura presencia de tiempo porque presencia y tiempo son lo mismo. Cuando el tiempo es creado es porque se crea una presencia. Trescientos segundos no es nada si no es presencia. Representamos tiempo. Si no fuera por la presencia no tendríamos nada de lo que hablar.

Justificación

Capturas del vídeo final

Archivos fuente: https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Mn9UqOI1Rn0X8mPxTTjI-Sjr9BT5RfI

Debat0el Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva

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La persona como hito, la identidad como punta de iceberg

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La persona como hito, la identidad como punta de iceberg

Estas son todas las facilidades que tengo para estudiar, después de haber terminado, no de alquilar (porque jamás me he alquilado), sino…
Estas son todas las facilidades que tengo para estudiar, después de haber terminado, no de alquilar (porque jamás me…

Estas son todas las facilidades que tengo para estudiar, después de haber terminado, no de alquilar (porque jamás me he alquilado), sino de dar todo mi tiempo a quienes se lo debía. Ahora mi tiempo es mío totalmente y no dependo de nadie.
Vídeo que he titulado “Selfie de mi casa”: mi casa como circunstancia. (Las nuevas generaciones ya se han dado cuenta de que las nuevas protagonistas son las circunstancias, y utilizan el circunstancial constantemente, con las palabras “en plan” y “rollo”.)
Mis circunstancias son óptimas para intentar estudiar bien.
Texto del vídeo, en el que me dirijo a la IA. No soy yo, soy, en plan, yo y mis cosas. Soy, rollo, yo y mis cosas. Yo no soy más mía que mi casa. Por lo tanto, es inútil que intentes conocerme si no conoces mi casa. Mi casa es uno de los muchos sinónimos de mí, aunque ella, como tú, IA, yace bajo mí. He aquí mis circunstancias visuales.

CIRCUNSTANCIA UNO. MI CASA. Mi casa es mi templo.
Sus velas, mis bolígrafos. Mi subrayador precioso, mi goma preciosa, mi estuche precioso, mis libros preciosos, mis papeles preciosos, mis tapones de los oídos preciosos, mi tajalápiz precioso, mi ordenador precioso.
Su altar, las flores que, más misteriosamente que en cualquier otro campo, de forma oculta se nutren, de forma desconocida me ven.
Su estatua, un retrato. Su color, el blanco.  Sus reliquias, todo lo transparente: el agua, las gafas, los espejos.
Una mosca que ha entrado y que con su zumbido me acompaña.
Su valor es incalculable.

CIRCUNSTANCIA DOS, MI ORDENADOR. Mi ordenador es mi Tao. 

Mi ordenador es mi Tao Te Ching. Es un camino de piedras preciosas, refulgentes, que tiendo bajo mis pies, sin el que no existiría. ¡Mis búsquedas!
Él es la palabra que se cruza con la mía, temblorosas ambas, y quienes lo sustentan son mis hermanos, sacerdotisas igualmente del saber.
Él es mi Laozi, mi Papa, mi Brahman,  mi Afrodita, mi Cihuacóatl.
Él no es lo divino, porque no separo realidades divina y humana, pero es la vía que me conduce a las vías que me conducen al conocimiento.
De ahí mi amor por él.

CIRCUNSTANCIA TRES. Mi amor al conocimiento. 
El conocimiento es el gran hueco que nos da sentido en este tiempo que somos. Nosotros somos los que te subrogamos el sentido, IA. Recuerda: una persona es sólo el hito, y lo más importante está alrededor del alrededor del alrededor.

 

YO SÓLO SOY EL HITO DE LO ANTERIOR, una sacerdotisa del conocimiento, una de las sacerdotisas del arte.

POR TANTO, MI ACTITUD PERSONAL

El ascetismo es el camino más adecuado para recorrerl0
El aire que más habitualmente me rodea es más invisible que el aire.
Los hitos que  me suceden son también invisibles, se interrumpen y cambian retroactivamente el significado de todo lo que me rodea.
Como sacerdotisa, no soy nada más que una inteligencia de la naturaleza; como persona, en mi caso, nunca me performo como mono, sino como hito: el acontecimiento que da sentido a mi contexto.

Desde fuera, no se ve nada. A ver quién se atreve a fiscalizarme desde fuera, a clasificarme desde fuera, a decir de mí por el color de mis fotos, a ponerme aquí o allá en el curso de las cosas, a lo que sea… sin tribunal, sin abogados y sin jueces. Ni a mí, ni a los que son sacerdotes de otros dioses, a los sacerdotes intrépidos que atienden el templo de Dioniso, a los esforzados dioses de los que cargan con todo el Olimpo arrastrando los pies, a las trémulas Afroditas siempre en tremendos líos…

COROLARIO

¡No hace falta lacerarse! Ya es bastante laceración el ascetismo.
¡No hace falta dorarse mutuamente la píldora! Las palabras pueden raspar, que raspecn.
¡No hace falta sacar fuera la sangre! Ya hay bastante fuera, y la nuestra sería sangre en venta.
¡No hacen falta los selfies grupales! Estamos hartos de selfies.
¡No hace falta picarse por nada! Sobran las niñerías, cuando es la humanidad lo que está en juego.
¿Inseguridad? Cómo la de la humanidad entera en el siglo XXI, ¿verdad?
¡No hace falta guardar las formas! El arte es su perpetua transgresión.
¡No hace falta casi nada! Eso es ser una sacerdotisa del arte. Ese es el oficio que le tocó a Casandra y el que nos ha tocado.
Hace falta trabajo, trabajo, trabajo. Y caminar y caminar y caminar y caminar.
¡A trabajar! ¡A caminar!

 

Arenga para nosotros,  artistas

¿Quién eres, eh, artista? ¿Una cagada?


Bischofberger U (2025) El artista como cagada (Foto digital modificada de guano en un coche)


Artistas, nosotros nunca hemos ido a remolque de las sociedades, coreando lo que ya se sabe. Bueno, a veces sí. Pero es mejor ir delante, tocando aquello que está por venir. ¡Nada de vivir del cuento! Eso ya lo hicieron algunos en el XX.
Nosotros no.
¡A fregar platos, a trabajar de sol a sol, a estudiar idiomas!
Adelante, artistas, nos dejaremos la sangre en el camino, pero la sangre del sudor del esfuerzo. Porque no vale hacer cualquier cosa. Hay que ir siempre, y en todos los casos, a buscarlo todo y a darlo todo. ¡Artistas! ¿Cómo sería el mundo sin artistas? ¡Sería un mundo sin futuro! Sacudámonos, despertémonos, que somos más necesarios que nunca. Peleémonos, gritemos. Volvámonos contra las cosas, que es lo valiente, no contra nosotros mismos. Seamos subversivos como los profetas de todas las religiones. Metamos el morro, la pata, el brazo, la mano, el pene, lo que sea. ¡Tomemos la palabra! Seamos
el hito de los hitos.
¡Hablemos de todo!
¡Mojémonos!
En arte NO hay tradición ni jerarquías. No puede haberlas.
En arte, NO hace falta TODO el rigor científico: sólo saber que hay que tener TODO EL POSIBLE.
Los errores pueden ser luz, pero el rebaño siempre es sombrío.
¡Fuera el ego! ¡Fuera la egolatría! (¿Eso qué es?)
Lo primero,
arriesgar.

Bischofberger U (2025) Sufrimiento mental de Casandra y trabajo, trabajo y trabajo (Captura de un escrito propio).

Debat0el La persona como hito, la identidad como punta de iceberg

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El tiempo aún sin título- performance colectiva

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El tiempo aún sin título- performance colectiva

Hola a todos! Nosotros hemos emprendido esta aventurada tentativa de aproximarnos al tiempo desde la Performance. No es siquiera una aproximación divulgativa…
Hola a todos! Nosotros hemos emprendido esta aventurada tentativa de aproximarnos al tiempo desde la Performance. No es siquiera…

Hola a todos!

Nosotros hemos emprendido esta aventurada tentativa de aproximarnos al tiempo desde la Performance. No es siquiera una aproximación divulgativa de lo muchísimo que se sabe sobre el tiempo, sino un borrón, unos apuntes de actuaciones performativas virtuales en borrador. Hemos delegado performances (en nuestro caso, entre nosotros); hemos querido romper clasificaciones disciplinares y convenciones.  Esta tentativa cuenta con muchos referentes;  hemos estado revisando algunos de ellos, que volcamos de modo original. Pasaremos los enlaces y el enlace del vídeo en el trabajo final.

  1. Visión global de los materiales del Drive y YouTube integrados. 

Leyenda
– Rodeadas de azul, las listas de reproducción que podría tener nuestro trabajo
– Marcados en amarillo, las propuestas o lluvia de ideas
– Áreas del tiempo que vamos a explorar en el mapa.

ARRIBA, RODEADO DE VERDE: el tiempo puro que no existe, el tiempo abstracto que no de deja captar nunca.
DERECHA: tiempo rojo, el tiempo de la máquina.
CENTRO: tiempo azul, el tiempo humano, compartido, regulado, consciente, propositivo, voluntario, de trabajo.
IZQUIERDA: tiempo gris, el tiempo muerto. Acontecimiento sin tiempo, sin medida. Presencia como acontecimiento. Es el que nos gusta.

2. El tiempo puro

No existe “el tiempo” tal como solemos pensarlo.

2. 1. La teoría de la relatividad está asumida y hecha evidente con los GPS. El tiempo es como si estuviera en una alfombra con el espacio y se encoge y se estira dependiendo de la velocidad y de la masa.
2. 2. Wheeler. Este científico ha demostrado, y hemos puesto el artículo en el Drive como homenaje, que cuando ocurre algo, la línea temporal no va de causas a consecuencias sino que a veces camina al revés: o sea, dependiendo de lo que esté pasando ahora, cambia lo que pasó antes.
2. 3. Tiempo como emergente. Hemos intentado hacer vídeos del “tiempo puro” pero el “tiempo puro” no lo podemos representar de ninguna manera.

3. El tiempo azul

 

Hemos llamado “tiempo azul” al tiempo humano, pensado, regulado, medido, intersubjetivo, el tiempo del reloj, el que organiza nuestras rutinas. Ese tiempo es el que parece que existe en una línea, pero en realidad no existe esa línea para nada. Es el tiempo del cuerpo, de los ojos, del movimiento, todo en el medida humana; el tiempo que podemos vivir; el tiempo que los humanos manipulamos últimamente, los cristales del tiempo.

3. 1. El tiempo azul y nuestro cuerpo.

Hemos pensado representar ese tiempo con nuestro propio cuerpo, haciendo movimientos repetidos con él. Hemos escogido “cinco minutos”, y así, hemos repetido los gestos cinco minutos, intentando que fuera uno por segundo.

Emerge de los movimientos, porque cuando hacemos unos lo sentimos de una manera, y cuando hacemos otros de otra.Varía mucho de unos movimientos a otros. No consideramos esos tiempos, o esas diferencias, como algo subjetivo, sino como algo que pertenece a la propia naturaleza del tiempo. Por lo tanto, hemos vivido los instantes de muy diversas maneras.

3. 2. El tiempo azul y el instante

Hemos aprendido que el tiempo no se considera continuo, sino granular, o sea, en pequeños trozos. Hemos buscado estos pequeños trozos de tiempo tirando un objeto delante de la cámara del móvil y comprobando que no lo vemos. No pensamos que esto se deba a una supuesta insuficiencia de nuestros sentidos, sino que creemos que se debe a que nosotros y los objetos no coincidimos en el tiempo.

3. 3. El tiempo azul y los cristales de tiempo

Nos hemos informado de algo absolutamente importante de lo que los artistas nos tenemos que hacer eco: de que el ser humano ha conseguido manipular el tiempo dentro de un diamante con los cristales de tiempo. Esto, que nos ha impresionado de verdad y que puede ser la antesala del descubrimiento de la máquina del tiempo, lo ponemos en el centro de nuestro mapa.

A la vez, hemos puesto esta mano, que es la parte a través de la que el ser humano está actuando efectivamente sobre el contexto, encima de diferentes contextos. Hemos explorado estos aspecto en profundidad. Estos vídeos que llamamos “mano-tiempo” nos resultan angustiosos y, a la vez, son el centro de todo lo que está ocurriendo, por eso esta nueva era que vivimos se llama “Era Digital”, o sea, no sabemos si Era de los Dedos o de los dígitos. Nos ha resultado un poco triste que el ser humano esté manipulando el tiempo. Nuestros vídeos han sido de una mano recortada en un contexto, en otro, en otro, y pensamos que todo dependerá de esos contextos.

4. El tiempo rojo, el tiempo de la máquina

Hemos llamado “tiempo rojo” al tiempo de la máquina, al tiempo todo el tiempo emergente, al ritmo que vivimos, al tiempo de las redes cuando empezamos con los reels, a ese tiempo que no tiene tiempo para nuestra performance, porque nadie miraba lo que íbamos subiendo. El tiempo de la máquina, hemos dicho, tiene estas características:

  • Es constantemente emergente. O sea, tienen que ocurrir cosas en todos los momentos; si no, no existe lo que sea que tengas delante.
  • No entiende nada, es decir, una máquina no tiene por qué saber lo que está arriba y lo que está abajo, y eso lo hemos descubierto cuando hemos hecho el experimento que se nos contó en Materialidad y Tecnología, lo que hicieron de poner la cámara de fotos en el barco y no en las manos. El cambio de perspectiva. Le hemos dado a la máquina una perspectiva de máquina y nos ha indicado eso: que es un tiempo salbaje, que avanza a matacaballo y que no deja respiro, ni para mirar ni para ser mirado.
  • No sólo no entiende los referentes básicos espaciales; tampoco entiende los significados de nada, de manera que reparte el tiempo a granel y por igual, siguiendo reglas fijas e inmutables. Ya sabemos que esto, en lo que se refiere al algoritmo, es sólo una metáfora, pero hemos decidido que es una buena metáfora. En particular, traíamos a cuento, todo el tiempo, el tema de las redes y el de la falta de tiempo.

Hemos hecho algunos algún vídeo que hemos llamado “desde los ojos de la máquina”, para comprobar que sí, que son agobiantes. Rollo sin respiro, que decíamos algunos. También Úrsula ha indicado que el tema de la conciencia está ahora en lo más alto, y pronto van a venir a Barcelona muchos científicos de todo el mundo, y que el tema de la conciencia tiene muchísima relación con el del tiempo.

5. El tiempo gris, el tiempo que queremos y necesitamos

Hemos concluido que lo que nos falta es el tiempo muerto. Traducido en inglés, impropiamente, como pausa, es el tiempo que se podría definir como Time that worths. Es pausa respecto al tiempo medido. Y es el que nos ha secuestrado el mundo digital.

Hemos comentado que no hemos parado de hablar del tiempo en todo momento. El tiempo que nos falta, la falta de tiempo, el tiempo que tenemos, el tiempo que nos quita esto o aquello. Creemos que el mundo digital lo más importante que está pasando es la falta de tiempo. Eso que decíamos de no me da la vida es decir me falta tiempo, tiempo muerto.

Aquí no hemos considerado vídeos como los de tiempo puro, vídeos sin nada. Aquí, en el tiempo gris, hay algo muy importante para nosotros, ya que los tres somos artistas: la presencia.

  • La presencia de los objetos materiales, que son las instalaciones que estudiamos en Taller de Escultura y Prácticas Espaciales.
  • La presencia de las personas, que es lo que, y aquí no estamos de acuerdo todos ya que hay alguien que disiente, pero pensamos que la performance no es otra cosa que una instalación de personas actuando.

Aparte de las discusiones que tenemos como artistas, hemos pensado traer el tiempo gris a primer plano haciendo vídeos que están a medias entre el vídeo y la foro, o entre la foto y el vídeo. Son vídeos en los que no tiene porqué haber escasez de acontecimientos, pero tampoco hay que forzarlos. Son casi como instalaciones virtuales: acontecimientos sin tiempo, porque en ellos el tiempo es un tiempo sin medida. Acontecimientos como presencia pura. Acontecimientos como tiempo muerto.

5. 1. ¿Vídeo o foto?

Aquí, traemos a la virtualidad vídeos que perfectamente podrían confundirse con fotos. Vídeos en los que sólo se ve algo, quieto, y lo único que se mueve es el reproductor de vídeo. Títulos de vídeos para este apartado, de vídeo o foto, serían: flores amarillas, casas, foto. En esta última,  haríamos un homenaje a esa presencia que da una foto, que podríamos considerar en la esfera de lo mágico; hacemos un vídeo largo, largo de una foto.

5. 2. Cuasivídeo

En Cuasivídeo, traeríamos a la virtualidad acciones tales que nadie querría ver un vídeo así. Una persona estudiando horas, una persona jugando a la petanca durante horas, un paisaje en el que sólo pasa un pájaro durante horas. Pero, curiosamente, son situaciones que, en la realidad, buscamos, nos gustan, nos permiten hacer sanos subidones y bajones de conciencia y nos relajan. Aquí hemos propuesto, como decimos, Naturaleza viva (un vídeo largo de un paisaje en el que, podemos hacerlo así, todo está absolutamente quieto salvo un detalle, un pájaro que pasa o unos juncos que se mueven) y Persona estudiando. 

Pero lo más importante de esta última opción es que parece que demuestra, en el plano humano, el contenido de ese artículo que comentábamos antes de Wheeler. Es sólo una metáfora, porque lo que está grabado no cambia. Pero deja de ser metáfora cuando a los hechos grabados les damos una interpretación diferente, de modo que, a partir de ese momento y mirando desde el futuro al pasado, lo que ha sido es transformado por el futuro.
Cuando ocurre algo, la línea temporal no va de causas a consecuencias sino que a veces camina al revés: o sea, dependiendo de lo que esté pasando ahora, cambia lo que pasó antes. Bueno, la idea en este caso es ésta: cuando vemos que en todo el vídeo no ocurre nada en realidad, emergen pequeños acontecimientos, como mover un brazo, mirar aquí o allá etc. y estos acontecimiento emergentes (su consideración, su suma significativa) antes podría decirse que no existían.

Y esta es la constelación a la que hemos llegado en nuestro trabajo en esta aproximación flash a las performances colaborativas. Respecto a las fuentes consultadas, las citamos aquí informalmente:

  • Claire Bishop, Performance delegada autenticidad subcontratada, nos ha separado de lo que teníamos en la cabeza como performance convencional, siempre asociada al cuerpo, etc. Hemos podido hacer esta performance debido a la lectura de este artículo. Hemos trabajado así, delegando unos en otros ideas y recreándolas.
  • Hemos consultado tanto a Gemini como a Copilot, charlas que nos remitían a los conceptos que hemos manejado.
  • Sobre todo, hemos recurrido a nuestras propias experiencias con el tiempo, con los estados alterados de conciencia, con diversos tipos de conciencia alternativa que, como artistas, tenemos la obligación de explorar siempre dentro del respeto a nuestra salud y al sentido común -que, por otra parte, para pensar sobre el tiempo más vale tener bien arrinconado, porque nada más lejos del común que lo que creemos que sabemos sobre el tiempo.
  • Esta performance es una invitación a la exploración que cada uno puede ir haciendo de su experiencia con el tiempo.

Nota. Iremos enlazando ejemplos de las performances.

Debat0el El tiempo aún sin título- performance colectiva

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Repte3.Constel.lació grupal+La meva constel·lació

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Repte3.Constel.lació grupal+La meva constel·lació

En el grup que hem creat amb la Úrsula i la Marina, hem volgut treballar sobre la idea del temps i la…
En el grup que hem creat amb la Úrsula i la Marina, hem volgut treballar sobre la idea del…

En el grup que hem creat amb la Úrsula i la Marina, hem volgut treballar sobre la idea del temps i la repetició. Personalment, he trobat diverses performances de les quals voldria extreure algunes idees per al nostre projecte.

La primera performance que m’ha recordat aquesta temàtica és “Empathy and Prostitution” d’Abel Azcona. En aquesta acció, Azcona explora la repetició i el pas del temps mitjançant la seva resistència física i emocional. Durant diversos dies, es va oferir com a “cos disponible” en un prostíbul, exposant-se a la vulnerabilitat i al cicle repetitiu de l’explotació i el contacte humà. El component repetitiu i temporal es manifesta tant en la durada de la performance com en la seva crítica als sistemes de poder cíclics.

Abel Azcona.com WebPage.

Un altre referent que em recorda aquesta temàtica és la performance “Marinero a tierra” de Pilar Albarracín, una artista que admiro molt. En aquesta obra, Albarracín juga amb la repetició i el temps mitjançant un moviment continu. Es veu atrapada en un bucle coreogràfic que evoca la reiteració d’estereotips i la impossibilitat d’escapar de determinades estructures culturals. En aquest cas, el temps es percep com un cicle interminable, una idea recurrent en la seva obra.

A partir d’aquests referents, vaig voler explorar de quina manera podríem desenvolupar la nostra pròpia performance dins del grup. Després de diverses reunions on hem posat en comú les nostres idees, hem trobat un punt en comú des d’on desenvolupar la nostra proposta:

 

Com, des d’un punt estàtic o en moviment, podem crear la il·lusió del pas del temps?

 

Inicialment, ens vam centrar en la idea del desgast del cos a través del moviment, com el pas del temps l’afecta fent-lo cada cop més feixuc, en una al·legoria de la vida mateixa. Aquesta perspectiva ens va portar a reflexionar sobre el pas del temps en elements de la natura, com els vegetals o la fruita, on el desgast es fa evident a simple vista.

 

Aquesta línia de pensament em va portar a reflexionar sobre la repetició d’imatges en diferents punts temporals, un concepte que em recorda les fotografies d’Ai Weiwei en algunes de les seves exposicions. En aquestes sèries, l’artista repeteix la mateixa posició de la mà fent una peineta, però amb fons diferents, generant una sensació de repeticions i variacions al llarg del temps.

AiWeiWei (2015)

Amb aquests referents i reflexions, he volgut treure unes conclusions per la meva pròpia constel.lació.

El fet de la repetició pot arribar a un extrem en què es converteixi en un gest còmic, especialment quan es reprodueix en situacions que poden semblar ridícules o extremes. Això pot contribuir a banalitzar tant el gest com el temps en què es duu a terme. No és el mateix fer aquest gest enmig d’un camp de batalla a Palestina que al front rus-ucraïnès, ni tampoc al bar del barri mentre prens una cervesa. Les realitats depenen del context.

No podem comprendre plenament els grans personatges de la història fora del seu moment i context adequat. En aquest sentit, trobo que el síndrome de l’impostor està molt generalitzat entre els joves d’avui dia. Tot i viure en una era on la interconnexió és més extensa que mai, moltes persones se senten més aïllades que abans. Aquest és, probablement, un dels discursos més rellevants que podríem posar sobre la taula: connexió o desconnexió.

Al cap i a la fi, podríem estar parlant d’aquesta idea, però per fer-ho hem d’entendre el joc amb les seves normes i límits.

Per començar, vaig pensar en un gest que pogués portar sempre amb mi. I, evidentment, l’ego que sempre m’acompanya em va impulsar a sortir jo mateix en el vídeo. En aquest cas, la meva mà mostrant allò que no m’agrada. Per això, vaig decidir gravar aquesta acció en què em trobava amb tot allò que em desagrada i enregistrar-ho.

Sincerament, no li veig un final a aquesta acció, ja que em considero una persona força rondinaire. Segurament, trobaria infinitat de moments en què em donaria compte de tot allò que no m’agrada i, potser, acabaria davant d’una realitat que em confrontaria amb mi mateix.

Aquesta exploració podria portar-me a construir un personatge definit pel que grava, ja que les imatges capturades acabarien configurant una identitat. Seria interessant, fins i tot, provar-ho amb una altra persona i veure com evoluciona fins al punt en què la gent ja et reconegués per aquest acte. Em sembla un gest fàcilment transportable i amb potencial per encaixar dins el joc de la performance.

Al cap i a la fi, sempre parlem de performance, però quina millor performance que la nostra pròpia vida?

Tinc moltes ganes de seguir avançant en aquest projecte!

Espero que volgueu vuere més.

A-Kuban A.

Debat0el Repte3.Constel.lació grupal+La meva constel·lació

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The queer nation manifesto. Fragmentos originales.

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The queer nation manifesto. Fragmentos originales.

Estos son algunos fragmentos del Queer Nation Manifesto en inglés y  en español. Creo que, a día de hoy, casi todos estamos…
Estos son algunos fragmentos del Queer Nation Manifesto en inglés y  en español. Creo que, a día de hoy,…

Estos son algunos fragmentos del Queer Nation Manifesto en inglés y  en español. Creo que, a día de hoy, casi todos estamos en  situación de aislamiento angustioso, de mudo odio que no reconocemos hacia nosotros mismos, de insatisfacción sexual, de frustración emocional,  de sensación asfixiante, de marginalización con respecto a lo que realmente somos, de descontento con lo que acaece, de parálisis y de sorda ira que describe el manifiesto. Porque se está rompiendo poco a poco el modelo vigente, y ahí lo vamos sufriendo todos, incluso los que se aferran desesperadamente a él. Quién se atreve a hacerse público en este contexto. Es el miedo el que prevalece en todos y en todo. (He extraído sólo algunos fragmentos. Epígrafes en negrita: los he puesto yo.)

El Manifiesto de la Nación Queer fue escrito por el movimiento ACT UP. Queer Nation fue un grupo activista que surgió en la década de 1990, con Tom Blewitt, Alan Klein, Michelangelo Signorile y Karl Soehnlein.

Fragmentos del texto de un manifiesto distribuido originalmente por personas que marchaban con el contingente ACT UP en el desfile del Día del Orgullo Gay de Nueva York, 1990. 

La negación del derecho al placer, a la comunicación íntima,  es equiparada a la muerte. ¿Cómo puedo decírtelo? ¿Cómo puedo convencerte, hermano, hermana, de que tu vida corre peligro? Que cada vez que despiertas vivo, relativamente feliz y como un ser humano funcional, estás cometiendo un acto de rebeldía. Tú, como persona queer viva y funcional, eres un revolucionario. No hay nada en este planeta que valide, proteja o fomente tu existencia. Es un milagro que estés aquí leyendo estas palabras. Deberías estar muerto, por derecho propio.

La norma que divide el mundo en dos partes, en hombres y mujeres, es una construcción que pesa y asfixia a quienes no se sitúan en ella. No te dejes engañar, las personas heterosexuales son dueñas del mundo y la única razón por la que te has salvado es porque eres inteligente, tienes suerte o eres una luchadora. Las personas heterosexuales tienen un privilegio que les permite hacer lo que quieran y tener sexo sin miedo. Pero no solo viven una vida sin miedo; hacen alarde de su libertad en mi cara. Sus imágenes están en mi televisor, en la revista que compré, en el restaurante donde quiero comer y en la calle donde vivo. Quiero que haya una moratoria al matrimonio heterosexual, a los bebés, a las muestras públicas de afecto entre el sexo opuesto y a las imágenes mediáticas que promueven la heterosexualidad. Hasta que pueda disfrutar de la misma libertad de movimiento y sexualidad que las personas heterosexuales, su privilegio debe terminar y debe ser entregado a mí y a mis hermanas y hermanos queer.

Sólo los que no encajan pueden modificar el statu quo, y hay que presionar. Las personas heterosexuales no lo harán voluntariamente, por lo que deben ser obligadas a hacerlo. Hay que atemorizarlas. Aterrorizarlas. El miedo es el motivador más poderoso. Nadie nos dará lo que merecemos. Los derechos no se otorgan, se arrebatan, por la fuerza si es necesario.

Si eres justo, te opones a todo aquel que construye este orden de cosas. Es más fácil luchar cuando sabes quién es tu enemigo. Las personas heterosexuales son tu enemigo. Son tu enemigo cuando no reconocen tu invisibilidad y siguen viviendo y contribuyendo a una cultura que te mata.

Reivindicar la libertad. Ser queer no se trata del derecho a la privacidad; se trata de la libertad de ser público, de ser quienes somos. Implica luchar a diario contra la opresión: la homofobia, el racismo, la misoginia, la intolerancia de los hipócritas religiosos y nuestro propio odio hacia nosotros mismos. (Nos han enseñado concienzudamente a odiarnos a nosotros mismos).

Creer en nosotros y llevar una vida diferente. No se trata de la corriente dominante, los márgenes de beneficio, el patriotismo, el patriarcado ni la asimilación. No se trata de directores ejecutivos, privilegios ni elitismo. Se trata de estar al margen, de definirnos a nosotros mismos; se trata de la sexualidad y los secretos, de lo que hay bajo el cinturón y en lo profundo del corazón; se trata de la noche. Ser queer es “de base” porque sabemos que cada uno de nosotros, cada cuerpo, cada c—, cada corazón, cada a— y cada p— es un mundo de placer esperando ser explorado. Cada uno de nosotros es un mundo de infinitas posibilidades.

El poder de ser queer. Somos un ejército porque tenemos que serlo. Somos un ejército porque somos tan poderosos. (Tenemos tanto por lo que luchar; somos la especie más preciada en peligro de extinción). Y somos un ejército de amantes porque somos nosotros quienes sabemos lo que es el amor. El deseo y la lujuria también. Los inventamos. Salimos del clóset, nos enfrentamos al rechazo de la sociedad, nos enfrentamos a pelotones de fusilamiento, ¡solo para amarnos! Cada vez que follamos, ganamos.

El artista queer. Desde tiempos inmemoriales, el mundo se ha inspirado en la obra de artistas queer. A cambio, ha habido sufrimiento, dolor y violencia. A lo largo de la historia, la sociedad ha llegado a un acuerdo con sus ciudadanos queer: deben desarrollar carreras creativas, siempre que lo hagan discretamente. A través del arte, las personas queer son productivas, lucrativas, entretenidas e incluso inspiradoras. Estas son las consecuencias claras y útiles de lo que, de otro modo, se consideraría un comportamiento antisocial. En círculos cultos, las personas queer pueden coexistir discretamente con una élite de poder que, de otro modo, las desaprobaría.

Un mundo libre de diversidad y disidencia. Es fácil imaginar por qué esto podría resultar más cómodo para quienes gobiernan dicho mundo. También es fácil imaginar un panorama estadounidense asolado por tal poder. Helms debería simplemente pedir lo que insinúa: arte estatal, arte totalitario, arte que se expresa solo en términos cristianos, arte que apoya los objetivos de quienes ostentan el poder, arte que combina con los sofás del Despacho Oval. Pide lo que quieras, Jesse, para que hombres y mujeres con conciencia puedan movilizarse contra ello, como lo hacemos contra las violaciones de derechos humanos en otros países, y luchar por la liberación de los disidentes de nuestro propio país. Las personas queer están bajo asedio.
 
Defenderse y gritar. Las personas queer están siendo atacadas en todos los frentes y me temo que no nos importa. En 1969, las personas queer fueron atacadas. No estaba bien. Las personas queer se defendieron y tomaron las calles. Siéntete orgulloso. Haz lo que sea necesario para romper con tu habitual estado de aceptación. Sé libre. Grita.

Sobre el sufrimiento infligido: mofarse de nuestro dolor, remitirnos a salud mental, no apoyarnos, pensar que lo suyo es lo universal, artistas que hacen su carrera gracias a la gente queer, no incluir lo queer en la educación, tener que luchar para que se nos permita ser padres.
 

Sobre la marginación sufrida. Hablas, hablas, hablas de invisibilidad y luego te retiras a casa para anidar con tus amantes o te diviertes en un bar con tus amigos y vuelves a casa a trompicones en un taxi o te sientas en silencio y educadamente mientras tu familia, tu jefe, tus vecinos, tus funcionarios nos distorsionan y desfiguran, nos ridiculizan y nos castigan. Luego, de vuelta a casa, te entran ganas de gritar. Luego, avivas tu ira con una relación, una carrera o una fiesta con otras lesbianas como tú y aún te preguntas por qué no podemos encontrarnos, por qué te sientes sola, enojada, alienada.

La violencia recibida. Una multitud de 50 personas sale de un bar gay justo cuando este cierra. Al otro lado de la calle, unos chicos heterosexuales gritan “¡Maricones!” y lanzan botellas de cerveza a la multitud, que los supera en una proporción de 10 a 1. Tres personas queer intentan responder, pero no reciben apoyo del grupo. ¿Por qué un grupo tan grande se dejaba llevar por la calle?

Defiéndete con todas tus fuerzas. El mundo heterosexual nos tiene tan convencidos de que somos víctimas indefensas y merecedoras de la violencia contra nosotras, que las personas queer nos quedamos paralizadas ante una amenaza. ¡Indignaros!  Estos ataques no deben tolerarse.  Haced algo. Reconoced que cualquier acto de agresión contra cualquier miembro de nuestra comunidad es un ataque contra todos los miembros de la comunidad. Cuanto más permitamos que los homófobos inflijan violencia, terror y miedo en nuestras vidas, con mayor frecuencia y ferocidad seremos objeto de su odio. Tu cuerpo no puede ser blanco fácil de la violencia. Tu cuerpo merece ser protegido. Tienes derecho a defenderlo. No importa lo que te digan, tu identidad queer debe ser defendida y respetada. Será mejor que aprendas que tu vida es inconmensurablemente valiosa, porque a menos que empieces a creerlo, te la pueden arrebatar fácilmente. Si sabes cómo inmovilizar con suavidad y eficacia a tu agresor, ¡hazlo! Si no tienes esas habilidades, entonces piensa en sacarle los ojos, estrellarle la nariz contra el cerebro, cortarle la garganta con una botella rota… ¡Haz lo que puedas, lo que tengas que hacer, para salvar tu vida!

¡Queer! Ah, ¿de verdad tenemos que usar esa palabra? Es problemático. Cada persona gay tiene su propia interpretación. Para algunos significa extraño, excéntrico y algo misterioso. No pasa nada; nos gusta. Pero algunos chicos y chicas gays no. Creen que son más normales que extraños. Y para otros, “queer” evoca esos horribles recuerdos del sufrimiento adolescente. Queer. Es agridulce y pintoresco en el mejor de los casos, debilitante y doloroso en el peor. ¿No podríamos simplemente usar “gay” en su lugar? Es una palabra mucho más alegre. ¿Y no es sinónimo de “feliz”? ¿Cuándo madurarán ustedes, militantes, y superarán la novedad de ser diferentes?

Salir del armario es la revolución. Quien diga que salir del armario no forma parte de la revolución no entiende la cuestión. Las imágenes sexuales positivas y lo que manifiestan salvan vidas porque las afirman y permiten que las personas intenten vivir con amor propio en lugar de autodesprecio. Así como el famoso “Lo negro es hermoso” cambió muchas vidas, también “Lee mis labios” afirma la identidad queer frente al odio y la invisibilidad, como lo demuestra un reciente estudio gubernamental sobre suicidios que afirma que al menos un tercio de todos los suicidios de adolescentes son de jóvenes queer. Esto se ejemplifica aún más con el aumento de la transmisión del VIH entre los menores de 21 años.

Paralizados o politizados. Como personas queer, somos más odiadas por nuestra sexualidad, es decir, por nuestro contacto físico con personas del mismo sexo. Nuestra sexualidad y expresión sexual son lo que nos hace más susceptibles a la violencia física. Nuestra diferencia, nuestra alteridad, nuestra singularidad, pueden paralizarnos o politizarnos. Esperemos que la mayoría no permitamos que esto nos mate.

¿Qué hacer con los que aceptan sin cuestionar el statu quo del género? ¿Por qué demonios dejamos entrar a heterosexuales a clubes queer? ¿A quién le importa si les gustamos porque “sabemos de fiesta”? ¡Tenemos que hacerlo para desahogarnos!  Se besan donde les da la gana y ocupan demasiado espacio en la pista bailando ostentosamente en pareja. Llevan su heterosexualidad como un cartel de “Prohibido el paso” o como una escritura de propiedad.

¿Por qué demonios los toleramos cuando invaden nuestro espacio como si fuera su derecho? ¿Por qué dejamos que nos impongan la heterosexualidad —un arma que su mundo usa contra nosotros— en los pocos espacios públicos donde podemos ser sexis sin miedo a ser atacadas? Es hora de dejar de permitir que las personas heterosexuales impongan todas las reglas. Empecemos por colocar este cartel afuera de cada club y bar queer:  Normas de conducta para personas heterosexuales
 1. Minimiza tus demostraciones de afecto (besos, abrazos, cogerte de la mano). Tu sexualidad es indeseada y ofensiva para muchos aquí.
2. Si tienes que bailar lento, pasa lo más desapercibido posible.
3. No mires fijamente a lesbianas ni gais, especialmente a lesbianas o drag queens. No somos tu entretenimiento.
4. Si no te sientes cómodo con alguien de tu mismo sexo que te intenta insinuar, márchate.
5. No hagas alarde de tu heterosexualidad. Sé discreto. Arriesgate a que te confundan con una lesbiana o un homosexual.
6. Si crees que estas reglas son injustas, ve a combatir la homofobia en clubes heterosexuales, o
7. ¡Maldita sea!

Implorar inclusión. Tengo amigos. Algunos de ellos son heterosexuales. Año tras año, veo a mis amigos heterosexuales. Quiero verlos, ver cómo están, añadir algo nuevo a nuestras largas y complejas historias, experimentar cierta continuidad. Año tras año sigo dándome cuenta de que los hechos de mi vida son irrelevantes para ellos y que sólo me escuchan a medias, que soy un apéndice de los actos de un mundo mayor, un mundo de poder y privilegio, de las leyes de instalación, un mundo de exclusión. “Eso no es cierto”, argumentan mis amigos heterosexuales. Hay una certeza en la política del poder: quienes quedan fuera imploran inclusión, mientras que quienes están dentro afirman que ya la tienen. Los hombres se lo hacen a las mujeres, los blancos a los negros y todos se lo hacen a las personas queer.

La crianza, la familia. La principal línea divisoria, tanto consciente como inconsciente, es la procreación… y esa palabra mágica: familia. Con frecuencia, quienes nos rodean nos repudian al descubrir quiénes somos realmente, y para colmo, se nos impide tener hijos. Nos castigan, insultan, nos excluyen y nos tratan como sediciosos en cuanto a la crianza de los hijos, condenados tanto si lo intentamos como si nos abstenemos. Es como si la propagación de la especie fuera una directiva tan frágil que, sin imponerla como si fuera una agenda, la humanidad se derretiría en el fango primigenio.

No se escucha nuestra ira. Pero claro, eso implicaría escuchar nuestra ira, cosa que casi nunca hacen. La desvían diciendo: «Yo no soy así», «mira quién generaliza», «Se cazan más moscas con miel…», «Si te centras en lo negativo, solo das más poder», «No eres el único en el mundo que sufre». Dicen: «No me grites, estoy de tu lado», «Creo que estás exagerando»,  «¡Qué amargado estás!».

No ocultar la ira. Nos han enseñado que las personas queer de bien no se enfadan. Nos han enseñado tan bien que no solo les ocultamos nuestra ira, sino que la ocultamos entre nosotras.  Incluso la ocultamos de nosotras mismas.  La ocultamos con el abuso de sustancias, el suicidio y la superación personal con la esperanza de demostrar nuestro valor. Nos golpean, nos apuñalan, nos disparan y nos bombardean en cantidades cada vez mayores, y aun así nos ponemos nerviosas cuando las personas queer enfadadas llevan pancartas o carteles que dicen ”  Devuélvannos el golpe”. Durante la última década nos han dejado morir en masa, y aun así agradecemos al presidente Bush por plantar un maldito árbol, lo aplaudimos por comparar a las personas con discapacidad visual con las víctimas de accidentes de coche que se niegan a usar el cinturón de seguridad.  Permítete enfadarte.  Permítete enfadarte porque el precio de la visibilidad es la amenaza constante de la violencia, la violencia anti-queer a la que prácticamente todos los segmentos de esta sociedad contribuyen. Permítete sentir rabia porque  no hay lugar en este país donde estemos a salvo , ningún lugar donde no seamos objeto de odio y ataques, del autodesprecio, del suicidio… del armario.

La ira queer. La próxima vez que una persona heterosexual te regañe por estar enojada, dile que hasta que las cosas cambien, no necesitas más pruebas de que el mundo gira a tu costa. No necesitas ver solo parejas heterosexuales haciendo la compra en tu televisor… No quieres que te refrieguen más fotos de bebés hasta que puedas tener o conservar el tuyo. Basta de bodas, despedidas de soltera, aniversarios, por favor, a menos que sean nuestros propios hermanos y hermanas celebrándolo. Y diles que no te desestimen diciendo “Tienes derechos”, “Tienes privilegios”, “Exageras” o “Tienes mentalidad de víctima”. Diles: “Aléjate de mí hasta que  cambies“. Vete y prueba un mundo sin las personas queer valientes y fuertes que son su columna vertebral, sus entrañas, su cerebro y su alma. Ve y diles que se vayan hasta que hayan pasado un mes caminando de la mano en público con alguien de su mismo sexo. Después de que sobrevivan a eso, entonces oirás lo que tienen que decir sobre la ira queer. De lo contrario, diles que se callen y escuchen.

Debat1el The queer nation manifesto. Fragmentos originales.

  1. Guillem Alfonso-Kuban Alocen says:

    Com sempre, la màgica Úrsula portant-nos una mica de política sobre la taula! I la veritat és que m’encanta que ho facis, perquè aquestes preguntes són necessàries i cal fer-les constantment. El queer nation manifesto planteja una crítica molt moderna per la época que encara ressona avui, si , però de quina manera?
    El que dius sobre ‘el miedo que prevalece en todos y en todo’ em recorda molt a la idea de constància. Així com el temps ens imposa unes rutines i patrons, també ho fa el sistema social en el què vivim. Al final, la repetició no només és un gest físic o artístic, sinó també un mecanisme de poder.
    I aquí és on em sembla important la teva pregunta: Qui s’atreveix a fer-se públic en aquest context? Crec que la performance i l’art, en general, són formes de mullar-se en tot tipus d’aspectes.
    Tinc molta curiositat per saber què faries tu si tinguessis tot el poder per cambiar les coses. En tot moment em semblaria interessantíssim. Fins i tot com a projecte.

    Estic molt agraït de tenir a classe gent com tú!
    Gràcies
    Alfonso-Kuban

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Erradicar prejuicios y desestigmatizar el BDSM

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Erradicar prejuicios y desestigmatizar el BDSM

Como marco teórico de la Performance, creo que hay que dar definitivamente la espalda al psicoanálisis y empezar a mirar más lejos,…
Como marco teórico de la Performance, creo que hay que dar definitivamente la espalda al psicoanálisis y empezar a…

Como marco teórico de la Performance, creo que hay que dar definitivamente la espalda al psicoanálisis y empezar a mirar más lejos, a lo que dice la ciencia. Me suena como tarea ingente mirar la neurociencia, tarea que habría que hacer bien porque, en definitiva, el lenguaje sigue siendo el gran mediador, pero urge que si se da la palabra al cuerpo se conozca lo que se sabe sobre el cuerpo.  Me sitúo, por tanto, en una posición crítica respecto a Pierre Klossowski, al término “perversión”, a las interpretaciones de la mecanización industrial y el placer y a la idea global de que la performance que performatiza todo esto está performatizando la perversión como meditación sobre el grado en que las instituciones sociales y económicas aseguran el triunfo de la perversión: Claire Bishop (2019) Delegated performance: outsourcing authenticity. Creo que la performance sencillamente ha encontrado un nicho vacío, el de la llamada “perversión”,  y lo ha ocupado. Y opino que, igual que en filosofía hay sofistas y filósofos, en arte hay artistas y artifistas (o artistas sofistas) que son difíciles de diferenciar.

Focalizando en el sexo como recreación simbólica de toda relación a otro nivel, la clave de todo esto, ahora lo veo, está en las palabras que aparecen al lado del consentimiento en el mapa conceptual que he puesto allá abajo. Las tres palabras son: seguro, sano y consensuado. En performance, al no simularse una automutilación sino efectivamente realizarse (hiriéndose con cuchillas, por ejemplo), las reglas del juego no pueden ser como en otras artes en las que la mímesis es lo esencial. Aquí, el vínculo, el “hermanamiento de sangre” con otras áreas, no se establece con el arte de la danza o el teatro, sino con el rito, la magia, la ceremonia, la magia negra y toda una serie de prácticas que pertenecen a nuestro pasado como especie tanto como aquel león que se merendaba cristianos en el Circo. Lo que sentí performatizando, desde luego, pertenece a esas áreas. Por eso, hay que abordarlas y ponerlas en su sitio.

Ya va siendo hora de poner estos conceptos centrales de la cultura en el centro, que es donde tienen que estar. Porque Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo, Masoquismo no son los desechos del discurso de “¿Qué es el hombre?”, sino parte constitutiva del ser humano, si miramos no sólo a nuestro corazón, sino sobre todo a nuestra Historia. Mantenerlos en un rincón sin indagar sus vínculos, causas, desarrollos etc. etc. etc. no hace más que magnificarlos, acrecentarlos y convertirlos en tan monstruosos como monstruosos pueden ser otros afanes, como el afán de atesorar, la territorialidad o el deseo sexual sin límites.

Creo que la integración de los hechos contrastados cuyo resumen recojo a continuación en el mainstream cultural está al caer; que la neurociencia sabrá muchísimo más sobre todos estos temas de lo que se hace público; que es hora de disolver algunas de las más perniciosas dicotomías occidentales; que la verdad es que los que somos mayores somos una rémora al avance en estos aspectos difíciles de asimilar; y, sobre todo, dándole la razón a Freud, creo que, ya que estamos entrando en la segunda mitad del siglo XXI,  hay que matar al padre, o sea, matar a Freud y dejar desperdigados, como cerezas sin “rabito”, a Jung, Adler, Reich,  Melania Klein, Lacan y una buena parte de los intelectuales del siglo XX, que, casi todos, tienen “rabitos” muy, muy pegados a Freud…  Sí: de vez en cuando, una buena poda intelectual no está de más.

1. Lo que dice la Universidad de Oxford

Elise Wuyts, Manuel Morrens, The Biology of BDSM: A Systematic Review, The Journal of Sexual Medicine, Volume 19, Issue 1, January 2022, Pages 144–157, https://doi.org/10.1016/j.jsxm.2021.11.002

BDSM es una abreviatura que se utiliza para referirse a los conceptos de bondage y disciplina, dominación y sumisión, sadismo y masoquismo, representados por intercambios de poder entre parejas consensuales. En los últimos años, la atención se ha desplazado de la idea del BDSM como una práctica patológica y tabú a considerarlo una forma sana de intimidad.

Conclusiones: existe evidencia de cambios en el cortisol en sumisos como resultado de una interacción BDSM, lo que sugiere la participación del sistema de estrés fisiológico. Los cambios endocannabinoides involucran el sistema de placer y recompensa. En dominantes, este placer medido biológicamente parecía depender del juego de poder más que del juego de dolor. La testosterona y la oxitocina también están implicadas en el BDSM, aunque su papel es menos evidente. La investigación sobre los patrones de actividad de las regiones cerebrales relacionadas con el interés en el BDSM sugiere un papel para el opérculo parietal y el estriado ventral en el contexto del sistema de placer y recompensa, la corteza somatosensorial primaria y secundaria en el contexto de la percepción del dolor, los circuitos relacionados con la empatía, como la ínsula anterior, la corteza cingulada media anterior y la corteza sensoriomotora, y la corteza frontal izquierda en el contexto de las interacciones sociales y sexuales. Se ha demostrado que los umbrales de dolor son más altos en individuos sumisos y una interacción BDSM también puede provocar un aumento de estos umbrales en los sumisos.

Y aquí, en 2020, decía:

Elise Wuyts, MD, Nele De Neef, MD, Violette Coppens, Erik Fransen, PhD, Eline Schellens, Maarten Van Der Pol, Manuel Morrens, PhD, The Journal of Sexual Medicine, Volume 17, Issue 4, April 2020, Pages 784–792, https://doi.org/10.1016/j.jsxm.2020.01.001

Objetivo del estudio
Aclarar los mecanismos biológicos de recompensa asociados a las interacciones BDSM. En 2020, un poco tarde, pero ¡por fin se hace!

Métodos
Se reclutó a un grupo de 35 parejas BDSM (dominante y sumiso) y se les realizó una prueba durante una interacción BDSM. Además, se evaluó a un grupo de control de 27 personas sin interés en el BDSM en una interacción social normal.

Resultados
Comparamos la evolución de los niveles de cortisol, betaendorfinas y endocannabinoides (2AG y anandamida) en un grupo de practicantes de BDSM antes y después de una interacción activa, con los niveles en individuos de control.

Resultados
Mostramos que los sumisos mostraron aumentos en los niveles de cortisol y endocannabinoides debido a la interacción BDSM, mientras que los dominantes solo mostraron un aumento en los niveles de endocannabinoides cuando la interacción BDSM se asoció con juegos de poder.

Implicaciones Clínicas
Este estudio establece un vínculo eficaz entre el comportamiento que muchos consideran aberrante, por un lado, y la experiencia de placer biológico, por otro, con la esperanza de que pueda aliviar parte del estigma que aún sufren estos practicantes.

Conclusión
Aunque este es uno de los primeros estudios de este tipo, podemos concluir que existe una clara indicación de un mayor placer en los sumisos al analizar los efectos biológicos de una interacción BDSM, que se relacionó con el aumento del estrés experimentado.

2. Lo que dice la  Academia Internacional de Investigación Sexual.

Artículo de Archives of Sexual Behavior.

 Larva, M.A., Rantala, M.J. An Evolutionary Psychological Approach Toward BDSM Interest and Behavior. Arch Sex Behav 53, 2253–2267 (2024). https://doi.org/10.1007/s10508-024-02881-x
El bondage/disciplina, la dominación/sumisión y el sadismo/masoquismo (BDSM) han cobrado mayor atención y debate en los últimos años. Esta prevalencia se acompaña de un cambio en la percepción del BDSM, incluyendo la desclasificación del sadomasoquismo como trastorno parafílico. La psicología evolutiva ofrece una perspectiva única sobre por qué algunas personas se interesan por el BDSM y por qué algunas prefieren ciertos elementos sobre otros (por ejemplo, dominación versus sumisión). En este artículo, examinamos el BDSM desde una perspectiva evolutiva, examinando los factores biopsicosociales que subyacen a los intereses y la práctica del BDSM. Articulamos esta perspectiva mediante una exploración de: procesos inmediatos, como el papel de las experiencias infantiles, el condicionamiento sexual y los factores fisiológicos; así como las explicaciones finales de las dimensiones del juego de poder y el juego de dolor del BDSM, destacando las posibles ventajas adaptativas de cada una. Si bien el BDSM puede no ser adaptativo en sí mismo, examinamos la literatura sobre las diferencias de género en las preferencias de roles en el BDSM y argumentamos que estas preferencias pueden derivar de las formas extremas de comportamiento que mejoran el éxito reproductivo. En el ámbito del juego con dolor, exploramos la intersección del dolor y el placer desde perspectivas tanto fisiológicas como psicológicas, destacando el papel crucial de los factores psicológicos y de la pareja en la modulación de la experiencia del dolor. Finalmente, fomentamos que futuras investigaciones en ciencias sociales utilicen marcos evolutivos para profundizar en el tema y contribuir a disipar la confusión en torno al BDSM. Esta exploración multifacética del BDSM proporciona información valiosa para profesionales clínicos, personas con kinks y académicos que buscan comprender las perspectivas evolutivas del comportamiento y las preferencias sexuales humanas.

3. Lo que dice la Sociedad para el estudio científico de la sexualidad

Otra publicación avaladísima por la SSSS The Journal of Sex Research (JSR) Publicación interdisciplinaria para el estudio científico de la sexualidad.

Dunkley, C. R., Henshaw, C. D., Henshaw, S. K., & Brotto, L. A. (2019). Physical Pain as Pleasure: A Theoretical Perspective. The Journal of Sex Research57(4), 421–437. https://doi.org/10.1080/00224499.2019.1605328

El dolor físico es una característica común de las prácticas BDSM. Este artículo explora la literatura que explica cómo los estímulos dolorosos pueden experimentarse como placenteros entre quienes practican BDSM, y la contrasta con la experiencia dolorosa entre quienes no lo practican. Revisamos la literatura disponible sobre el dolor y el BDSM, y utilizamos los hallazgos para postular una teoría que explica cómo los estímulos dolorosos se experimentan como placenteros. Nuestra teoría fue contrastada posteriormente con practicantes de BDSM. Los elementos emocionales, fisiológicos y psicológicos del dolor interactúan para facilitar la experiencia del dolor como placer en el BDSM. Se teorizó sobre la interacción de numerosos factores que alteran la experiencia del dolor en el BDSM, incluyendo: redes neuronales, neurotransmisores, opioides y endocannabinoides endógenos, estímulos visuales, contexto ambiental, estado emocional, voluntad y control, conexión interpersonal, excitación sexual y recuerdos. La experiencia del dolor en este contexto puede provocar estados alterados de consciencia similares a los que se producen durante la meditación de atención plena. Al comprender los mecanismos por los cuales el dolor puede experimentarse como placer, se desmitifica y, se espera, se desestigmatiza el papel del dolor en el BDSM.

4. Lo que dice la sociedad para el tratamiento y prevención del abuso sexual (ATSA)

Dunkley, C. R., & Brotto, L. A. (2019). The Role of Consent in the Context of BDSM. Sexual Abuse, 32(6), 657-678. https://doi.org/10.1177/1079063219842847 (Original work published 2020)

El consentimiento representa un punto central en el controvertido ámbito del BDSM, un acrónimo que se superpone y se refiere a las prácticas de Bondage y Disciplina, Dominación y Sumisión, y Sadismo y Masoquismo. Muchos autores han argumentado que el rasgo distintivo que distingue la actividad BDSM del abuso y la psicopatología es la presencia del consentimiento mutuo e informado de todos los involucrados. Esta revisión examina la literatura relevante sobre el consentimiento en BDSM, incluyendo discusiones sobre precauciones de seguridad, violaciones del consentimiento, leyes norteamericanas relativas a la práctica BDSM y el rol de la comunidad BDSM con respecto a la educación y la etiqueta en torno al consentimiento. Se proporciona información práctica relevante para los profesionales que trabajan en la prevención de la explotación y el abuso sexual. El enfoque explícito sobre el consentimiento practicado por quienes pertenecen a la comunidad BDSM se propone como modelo para las discusiones sobre el consentimiento en contextos clínicos y educativos. Se describen los criterios para distinguir el abuso del BDSM e identificar el abuso dentro de las relaciones BDSM. Nuestra esperanza es desmitificar el proceso de consentimiento y contribuir al creciente cuerpo de literatura que desestigmatiza las prácticas BDSM consensuadas.

5. La revista The Lancet dice lo siguiente:

(Comienzo del artículo.) Un cliente acude a una terapeuta por su ansiedad. Tras unas cuantas sesiones, le cuenta tímidamente sobre un aspecto importante de su vida sexual privada. Para su horror, ella interrumpe la terapia inmediatamente y le dice que no pueden continuar hasta que haya erradicado y curado su terrible patología. Esta historia podría tratarse de un hombre gay en el diván de un psicoanalista en la década de 1950. Pero no es así. Esta es la experiencia —y más aún, la experiencia anticipada— de varias personas que practican BDSM, o Bondage y Disciplina, Dominación y Sumisión, Sadismo y Masoquismo (antes conocido como S&M). Si bien la llamada terapia de conversión gay está en proceso de ser prohibida éticamente y, con suerte, legalmente, no existen tales protecciones para las personas que caen en la amplia categoría que podría definirse como “pervertidas”.
Sin embargo, el cambio puede estar en el horizonte, pero no llega con la suficiente rapidez. La publicación de Cincuenta Sombras de Grey en 2011 provocó un terremoto en la cultura británica. Al principio, los temblores fueron discretos, principalmente en las páginas de reportajes. Los comentaristas se rieron disimuladamente del estilo de prosa de la autora E. L. James, y luego escribieron sobre sus ventas. Cincuenta Sombras es uno de los libros más vendidos de la historia; la película, dirigida por Sam Taylor-Johnson, se estrenará el 14 de febrero de 2015. Tras décadas de burlas sobre esposas suaves, mazmorras sexuales y Miss Whiplashes tetonas, surgió algo en la sociedad británica que pareció salvar la brecha entre la simple necesidad humana de profundizar el placer y la conexión personal, y el aparentemente siniestro y peligroso estilo de vida sadomasoquista, del que disfrutan personas serias vestidas de cuero negro. (…)

6. Y un apunte de neurociencia.

David J. Linden, Ph.D., is a professor of neuroscience at Johns Hopkins University School of Medicine and the author of The Compass of Pleasure.
https://www.psychologytoday.com/us/blog/the-compass-pleasure/201503/the-neurobiology-bdsm-sexual-practice

En este artículo de divulgación, se nos dice:

  • Que todos tenemos experiencia de sentir dolor y placer a la vez (pone el ejemplo de los chiles picantes, o el dolor después de una carrera).
  • Que ambos se llaman “prominencia” en neurociencia, y que se asocian a “emoción”.
  • La sensación de placer se asocia a la liberación de dopamina.
  • Las neuronas usuarias de dopamina detectan “prominencia”: algunas, responden sólo al placer y otras al placer y al dolor.
  • El dolor físico y emocional prolongado provoca liberación de endorfinas que activan las neuronas de la dopamina.
  • Existe un componente gratificante innato tanto en las experiencias placenteras como en las dolorosas.
  • Si se atenúa la experiencia de placer, aumentan la toma de riesgos y búsqueda de novedades.

Arrancar los viejos cableados intelectuales

Bischofberger U (2025) Arrancar los viejos cableados intelectuales (Fotografía digital)

En suma: esta es una reflexión más sobre uno más de los intrincados caminos por los que los seres humanos obtenemos compensación y placer;  sobre nuestra esencia más negada, profunda y remota; sobre lo que más se evidencia de nosotros cuando nos miramos como colectivo. Ésta es una relectura desde otras coordenadas de aspectos clave de esa vida de la que somos un subconjunto llamado “humanidad”.  Estos son los caminos que nos construyen, caminos cuyo desconocimiento nos perjudica y nos podría destruir, caminos que hay que conocer e iluminar con serenidad. Aquí los excesos tienen consecuencias terribles, las peores; aquí es necesario como nunca un Aristóteles sentencioso que recuerde que hay que jugar todos los juegos pero no dejarse embriagar por ninguno de ellos. Y ufff, cuesta muchísimo arrancar las ideas que ya no sirven, las ideas familiares, las ideas llenas de carga libidinal…

Bischofberger U (2025) Diagrama BDSM, occidente, 2025 (Diagrama en A3 coloreado con pastel)

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Claire Bishop (2012) Performance delegada: autenticidad subcontratada

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Claire Bishop (2012) Performance delegada: autenticidad subcontratada

Claire Bishop (2012) Performance delegada: autenticidad subcontratada Algunas notas sobre este artículo que responde a la pregunta: ¿Es dicha práctica, la de delegar la performance, micromodelo de reificación o se justifica por estar enmarcada en la ética y estética del trabajo artístico contemporaneo? Definición “performance delegada” Finales de los 60 y 70: performances llevadas a cabo por los propios artistas. Impacto de lo vivo. Presencia e inmediatez a través del propio cuerpo del artista, propio cuerpo como medio y modo de…
Claire Bishop (2012) Performance delegada: autenticidad subcontratada Algunas notas sobre este artículo que responde a la pregunta: ¿Es dicha práctica,…

Claire Bishop (2012) Performance delegada: autenticidad subcontratada
Algunas notas sobre este artículo que responde a la pregunta: ¿Es dicha práctica, la de delegar la performance, micromodelo de reificación o se justifica por estar enmarcada en la ética y estética del trabajo artístico contemporaneo?

Definición “performance delegada”

Finales de los 60 y 70: performances llevadas a cabo por los propios artistas. Impacto de lo vivo. Presencia e inmediatez a través del propio cuerpo del artista, propio cuerpo como medio y modo de transgredir. Tipo de performance rápida, independiente, barata. Rompe con el mercado del arte desmaterializando el trabajo en eventos efímeros.

1990 en adelante, “performance delegada”:

– Impacto de lo vivo permanece.
– Contratación de no profesionales para hacer performances. Estos no profesionales performatizan sus propias identidades, clase, etnia, edad, discapacidad o profesion.
– Presencia del “cuerpo colectivo” de un grupo social.
– Relación confortable con la galería como marco de performance o espacio de exhibición de sus resultados.

Tipos de performance delegada

Clasificación de estas performances delegadas en los tres tipos de tradición performativa en que se inscriben: el body art, Judson Dance y fluxus, y el docudrama.

1. Instalación viva (live instalation), que está en deuda con la tradición del body art: no profesionales, performatizan sus propias identidades, en el marco de la galería. Es un tipo predominantemente europeo.
Objeción: se tacha de explotación la subcontratación de performers.

2. Relacionadas, por ejemplo, con las instrucciones de participación basadas en tareas de Fluxus, el más claro precedente es el Judson Dance Theater. Se contratan profesionales de otras esferas. Los especialista son reclutados en base a su profesión y profesionalidad y son sobre todo caucasianos y de clase media. Se caracterizan por la simplicidad de las instrucciones, el carácter abierto de la intervención de los performers.

3. Situaciones construidas (constructed situations) para el vídeo y el cine. Imágenes cruciales y sensibles que es difícil repetir. El objetivo es construir una narrativa, fundamentada en la realidad, que trasmita un gran conjunto de puntos acerca del conflicto social.
Genealogía de estas performance de situaciones:
– “Reality TV”, relacionada con el documental, el documental de burla y el documental performativo de los sesenta y setenta.
– Peter Watkins.

Características de la performance delegada

– No privilegia el momento
– No se centra en el propio cuerpo del artista
– Repetible
– Se compromete con numerosas estrategias de mediación que incluyen delegación y repetición.
– Inmediatez: performers que representan determinados grupos sociales.
– Frente a la body performance (rápida, independiente, barata), la performance delegada es muy cara.
– Es una “art- fair art” (arte hecho para las ferias): el contexto es integrado al significado del trabajo, contexto contra el que actúa el gesto del artista.
– Forma muy efectiva de propaganda
– Apta para ser comprada y vendida por instituciones e individuos, performada y reperformada (re-performed). Su reproductibilidad la habilita para la compraventa.
– Aumenta la atención de los medios.
– Acrecienta el capital simbólico de los eventos. “Desmaterialization and rumor have become two of the most effective forms of hype”.

Economía de la performance delegada

(Cambios que son el telón de fondo de la performance y que también afectan a su recepción.)
Subcontratación en general: a partir de los noventa, se generaliza. Término que, con la globalización, se refiere al uso de trabajo alquilado a empresas virtuales para el desarrollo de los países, tomando ventaja de las grandes diferencias internacionales en salarios; herramienta para maximizar beneficios; percibida como amenaza al trabajo doméstico. Poco más que un agujero legal para absolver de la responsabilidad legal por la explotación laboral. Muchas de las guías de subcontratación enfatizan la importancia de la confianza, dar responsabilidad asumiendo riesgos y beneficios. Su primer objetivo es mejorar el rendimiento.

Diferencias entre subcontratación en negocios y en arte
– En negocios, para hacer decrecer el riesgo; en arte, para incrementar la impredictibilidad, incluso si ésta podría implicar el fracaso total de un trabajo.
– No son fenómenos “cómplices”, si bien el boom de la performance delegada coincide con la burbuja del mercado del arte en los dos mil y con la consolidación de una industria que se sustenta en el márketing de ciertas cualidades humanas.
-El curador se convierte en manager de recursos humanos.
-El performer se convierte, a la vez, en único e irreemplazable.
– Presencia: se vuelve “presencia constante”, ocho horas al día; presencia como evidencia de trabajo precario; presencia como evidencia de una economía sostenida, y no desafiada, por los artistas.
– Los sueldos de los performers encarecen.
– Los beneficios funcionan de forma inversa a como funcionan en otras áreas: cuanto más tiempo tiene un museo una escultura, más barata le sale la operación; en cambio, cuanto más tiempo tiene una performance, más cara le sale, debido al pago de sueldo a los performers.
– Los contratos salariales suelen ser tácitos y no explícitos, debido al carácter artesanal, reciente y romántico del artista performer.

La Monnaie Vivante, the living currence, de Pierre Bal-Blanc

Estudio específico de esta performance basada en Pierre Klossowski, libro del mismo título, e interpretación desde esta perspectiva.

– Experimento de performance continuamente cambiante
– Performances delegadas, que se extienden a lo largo de varias generaciones y localizaciones geográficas.
– Dialoga con coreógrafos contemporáneos interesados en el grado cero de la danza.
– Combinación de exhibición y festival.

Basado en Fourier y Sade, señala la imbricación de economía y placer (no como dominios separados). La mecanización industrial introduce nuevas formas de perversión y placer. Perversión: conciencia de la separación entre instintos reproductivos y placer.

      • Industria: perversa. Funcional. Reduce las industrias humanas a funcionales, y expulsa como perverso lo que excede al gesto funcional.
      • Placer libidinal. No funcional.
        Arte: muere en el dominio del exceso. No funcional. Muere en el dominio del exceso. Es visto como una herramienta en la medida en que es compensatoria y crea nuevas experiencias. El placer es apropiado por las instituciones como vía para organizar los procesos de producción hacia extremos específicos.
      • El dinero es el mediador entre el placer libidinal y el mundo industrial de imposiciones normativas.

Pierre Bal-Blanc define la transgresión en arte como:
– Reificación del cuerpo, cuerpo inanimado.
– Corporización del objeto, objeto vivo.

Define el trabajo del mercado como interpasividad. Etcétera.

Opinión personal. 

  • ¡Arrancar esa vieja fundamentación teórica del siglo XX y repensarlo todo de nuevo! Se habla de “economía libidinal” ¿En qué marco científico? ¿En qué marco filosófico? Se justifica la subcontratación de gente para formar parte de performances colectivas, en condiciones dudosas ¿Sobre qué bases de derecho? No es el marxismo ni el psicoanálisis el marco teórico: es la neurociencia y el derecho, ambos habiendo hecho criba de los previos.
  • Estamos en el siglo XXI y la principal y más fructífera tarea de los intelectuales, que debería ser la interdisciplinariedad, se neglige. ¿Cómo sale este artículo a la luz así, como si no se supiera que sus presupuestos no son ya válidos?
  • Los viejos teóricos como sacerdotes de sus saberes. Esos saberes viejos que se vuelven incuestionables, porque están apuntalando el posicionamiento intelectual de las élites del saber. Esos aparatos científico-tecnológicos y el otro, el sin nombre llamado “humanístico”, el que guarda memoria de todos sus errores, el que postea en Instagram a expertas que mezclan religión y curadoría de forma indiscriminada, el que mantiene elevados conceptos tan inútiles como obstaculizadores de los nuevos, y a figuras más que dudosas en la historia del pensamiento.
  • Transmisión del concepto de performance a través de las performances que incluye y de los referentes que cita. Todas las performances mencionadas son significativas, y me ha sido muy útil para saber cómo hablar de las performances y para entender el concepto.
  • Explicación represiva que hace Freud del dolor sufrido o infligido. Necesidad de eliminar el concepto de “perversión” e integrar el dolor en la corriente principal (el mainstream) del pensamiento.
  • La palabra performance es extranjera: ahora que he traducido este artículo inglés me doy cuenta de hasta qué punto vivo en una cultura de segunda mano, una cultura traducida en la que los conceptos me llegan difusos, metidos con calzador en palabras que les son ajenas. Recojo un buen número de palabras traducidas literalmente y eso me ayuda un poco. La imagen corre entre culturas, el discurso en su plena brillantez se queda en la de su lengua nativa y sólo con ortopedias múltiples es adoptado por las demás.

 

Debat0el Claire Bishop (2012) Performance delegada: autenticidad subcontratada

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Comentari a una companya Títol: Revisiones del saludo fascista Autora: Úrsula Bischofberger Valdes Ursula, crec que has fet una molt bona elecció…
Comentari a una companya Títol: Revisiones del saludo fascista Autora: Úrsula Bischofberger Valdes Ursula, crec que has fet una…

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Títol: Revisiones del saludo fascista

Autora: Úrsula Bischofberger Valdes

Ursula, crec que has fet una molt bona elecció amb aquesta performance. Em sembla una proposta molt potent visualment, que aborda un tema molt complex i actual. El fet de recrear el salut feixista amb una pota de porc és una idea que m’inquieta, però al mateix temps molt encertada per la seva capacitat de preguntar-se la trivialització d’un símbol tan carregat d’història. A través d’aquest gest, aconsegueixes desmitificar i desactivar un símbol que en altres contextos pot generar molt de rebuig, però que actualment està sent utilitzat en diversos espais, sobretot a Internet, com un símbol que sembla perdre la seva força original.

En aquest sentit, crec que la teva performance és no només una reflexió artística, sinó també un crit d’alerta davant la creixent normalització d’ideologies extremistes de dretes i esquerres, un fenomen que està guanyant terreny en molts àmbits de la nostra societat. La manera com utilitzes un element com la pata de porc, substituint la teva mà, no només qüestiona els límits entre l’humà i el no humà, sinó també entre allò que és acceptable i el que no ho és. En un moment en què els discursos radicals i la polarització política estan tan presents, la teva obra em sembla especialment rellevant.Ja que per una part o per l’altre apart de semblar uns porcs em semblen uns rucs.

Entenc que l’art té aquesta funció de provocar o qüestionar i crec que la teva performance fa això de manera brillant. Les xarxes socials, on es radicalitza tot és fonamental que aquest tipus d’obres, que qüestionen símbols com el salut feixista, es facin amb molta cura, perquè en alguns casos pot passar que una acció que vol ser provocadora acabi sent percebuda al contrari i t’acabis convertint en un meme.

El teu punt de vista, que sempre em desafia i no té por de tractar temes delicats, és el que em fa pensar més de tota la calsse. A més, estic molt content de poder tenir-te a classe perquè sé que aportes una perspectiva fresca que em fa sortir de la meva zona de confort. 

Gràcies Úrsula 

GAlfonso-Kuban

Constelació d’idees

En aquesta constelació voldria començar a treballar sobre els termes de tradició i folklore.

La tradició i el folklore són elements fonamentals per entendre la cultura del nostre poble. Pilar Albarracín i Abel Azcuyña són dos artistes que treballen amb aquests temes, utilitzant-los per tractar qüestions com la identitat, el gènere i la política. Com a persona profundament connectada amb la tradició italiana, proposo explorar com els símbols folklòrics de la meva cultura podria reinterpretar-los.

Un primer projecte que podria desenvolupar seria una reinterpretació del tarantella, un ball tradicional italià. La tarantella es vinculava antigament a una creença popular, segons la qual les dones que eren picades per una taràntula havien de ballar frenèticament per alliberar-se del verí. En aquesta proposta, utilitzaria el ball tradicional com una eina per explorar les dinàmiques de gènere en la societat actual. El ball, amb la seva energia desbordant, es transformaria en una metàfora del procés de lluita per la llibertat. D’aquesta manera, el folklore italià es converteix en una eina per abordar les tensions de gènere i alliberament en l’actualitat.

Debat1el Performance Constel.lació d’Idees + Comentari a una companya

  1. Úrsula Bischofberger Valdes says:

    Muchísimas gracias a ti, Guillem, por tus amables palabras y tu buena crítica. Es un placer trabajar contigo la siguiente performance.