Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a una proposta pròpia. A partir d’aquí, vaig gravar una sèrie de situacions en què em trobava amb coses que em disgusten. Aquest registre no només serveix com a mostra…
Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a…
Inspirat per artistes com Abel Azcona o Pilar Albarracín, vaig començar a pensar com podria traduir aquesta idea a una proposta pròpia. A partir d’aquí, vaig gravar una sèrie de situacions en què em trobava amb coses que em disgusten. Aquest registre no només serveix com a mostra de disconformitat, sinó que acaba funcionant com un retrat indirecte de qui soc. Gravar allò que no m’agrada és, d’alguna manera, construir-me a partir del qui sòc. I aquí és on la repetició pren mês empempta com més ho faig, més clar es dibuixa el meu perfil, com si la constància en el gest configurés la meva identitat.
Em considero una persona bastant crítica amb el meu entorn i sé que sempre apareixeran noves situacions que em faran repetir el gest. Això em porta a veure la performance com una acte rutinari que reflecteix el pas del temps a través de mi i les pròpies contradiccions i malestars. És interessant pensar si aquest gest, repetit en diferents contextos, pot arribar a tenir un valor simbòlic propi, fins i tot reconeixible per altres.
Aquest projecte em planteja una pregunta essencial: fins a quin punt la repetició pot construir un relat sobre nosaltres mateixos? I si el que grava deixa de ser només document per convertir-se en expressió?
Tinc ganes de continuar aquesta exploració i veure com evoluciona.
Hola, Guillem. Como no puedo acceder a tu vídeo pero quería contestarte algo, te he contestado a la crítica que le has hecho a Atlas. Ésta es el texto curatorial de tu texto curatorial a su performance y su texto autocuratorial, jajajaj
Como no podía ser menos tratándose de la agudísima inteligencia social de Guillem, la interpretación emocional es perfecta. Una síntesis excelente del sentido que Atlas quiere dar a su performance. “Cada piedra desplazada es una forma de procesar ésta la pérdida, de sostener la memoria y de habitar el vacío. La acción no propone una resolución emocional, sino una forma de convivir con la ausencia.”
Puntualizaría estos aspectos, que veo resultado de la necesidad de componer textos “a la fuerza”.
1. “(…) No es sencilla.” La acción SÍ es sencilla, lo que es complejo es que es una acción simbólica: apunta a otra cosa distinta, como cuando, por ejemplo, le pones un anillo de compromiso a tu mujer. La acción es sencilla, aquello a lo que apunta es amplísimo.
2. “(…) mágico”. Yo no aconsejo a ningun artista, que vive en el terreno de la cultura, que toque temas como la magia, la transmigración, la telepatía o el zodíaco, temas oscuros, cargados de pseudociencia y desinformación que no ayudan ni aportan nada más que confusión. Una antigua compañera muy laureada aquí en la UOC ha tenido problemas últimamente y, como no tiene background científico alguno, me la encuentro con que está derivando hacia allí. Una buena cabeza, perdida para siempre. Una lástima.
3. “Práctica íntima”. Adjetivo mal usado, no es íntimo trasladar piedras.
4. “No hay discurso explícito”. Sí lo hay: si no nos hubiera contado de qué trata su performance, me temo que jamás lo hubiéramos adivinado.
Respecto a la cita de Pilar Albarracín, siempre que, al comentar a A, se extiende uno diciendo lo que le recuerda a B, pienso que se está rellenando. Por eso no me gustan los “recuerdos” en los comentarios; cada cual dice lo que dice. Pero te comento igualmente:
No está claro, porque lo diga Pilar Albarracín, que la acción corporal sea una forma de resistencia y de permanencia. ¿Qué acción? ¿Por qué? ¿En qué contextos? ¿No será éste un dogmita más de los artistas? ¿Es mover los dedos tecleando “acción corporal? ¿No nos referimos, más bien, a que el trabajo físico exigente, el ejercicio aeróbico, es imprescindible para sentirnos bien y nuestra sociedad se lo salta?
Respecto al cuerpo como “canal de memoria”, cualquier cuerpo, no sólo el cuerpo humano, también una manzana (más roja en un lado que en otro, con un golpe etc.) tiene memoria, por tanto o se explicita el concepto un poco mejor o no se entiende, porque en la performance presente NO hay memoria: para que la hubiera, hubiera tenido que durar un par de horas.
Respecto al cuerpo como “canal de persistencia”, no entiendo el concepto. Hay cuerpos muy persistentes en sus acciones, cuerpos que persisten en la vida, cuerpos que enferman y cuerpos que mueren. Hay de todo. A lo mejor me lo puedes explicar, y me he perdido algo, pero creo que, si alguien leyera tu texto con esta palabra, pensaría: “cuánto sabe este artista” pero entendería tan poco como yo. Creo que este renglón es de jerga que vale como aparato de poder artístico y relleno. Porque lo esencial lo has dicho ya más arriba.
Culminas siendo otra vez siendo tú, la persona empática, cálida, clara y amable con tu inevitable (porque no la puedes evitar, aunque quieras; por eso me atrevo a criticarte) amabilidad. Te sitúas personalmente, positivamente, frente al hecho de seguir existiendo, dejando traza…
“(…) seguir moviéndose, seguir dejando traza, es una manera de continuar existiendo que me gusta mucho.”
Como un magnífico caracol que eres, Guillem, con tus huellas siempre de plata…
Un saludo.
Hola, Guillem. Espero que no te haya molestado mi comentario. Te aclaro que a mí los tuyos siempre me encantan, y los leo con mucho interés por dos razones: por lo bien expresados y por tu fluidez verbal.
Son siempre muy constructivos.
Estoy deseando ver tu performance. Te sugiero que te performes a ti mismo en la más humilde de tus tareas. Eso no te dará mucho trabajo, pero te dará mucho aliento, seguro!
Te hago foto del comentario y te lo mando también por mensaje.
Projecte en Comú Hem decidit treballar amb el parpedeig com a manera de representar la transició del temps i com les emocions poden donar una nova lectura a un pla aparentment simple. A partir d’aquesta idea, hem continuat desenvolupant la proposta d’obrir i tancar la mà, canviant l’espai…
Projecte en Comú Hem decidit treballar amb el parpedeig com a manera de representar la transició del temps i…
Projecte en Comú
Hem decidit treballar amb el parpedeig com a manera de representar la transició del temps i com les emocions poden donar una nova lectura a un pla aparentment simple. A partir d’aquesta idea, hem continuat desenvolupant la proposta d’obrir i tancar la mà, canviant l’espai de fons.
També ens ha interessat el gest d’obrir i tancar la boca com a clau de la repressió i la manera en què el fet de parlar ens condiciona. Segons el lloc on hagis nascut, tens unes maneres concretes de comunicar-te, tant en el llenguatge com en la gestualitat, i això ens sembla molt interessant per explorar. A més, el concepte de negació hi juga un paper fonamental, no només com un rebuig, sinó com una invitació a repensar les coses, a no dir que sí sense reflexionar-hi abans.
He anat veient que aquests punts de vista estaven conformant una línia de pensament que ens permetria treballar els temes de repetició i moviment, connectant tres persones en una performance amb la voluntat de plasmar què significa tot això per al grup.
En contraposició a aquestes idees, sempre centrades en l’individu, també he volgut experimentar amb la possibilitat de situar-nos a l’altra banda del mirall i convertir-nos en espectadors de les nostres pròpies històries. Així, observant aquestes 3 persones podem crear una conexió sempre utilitzant els mateixos parámetres. Fet que ens permetia explicar una mateixa història.
Mi gran compañera,
Úrsula! Siempre tan brillante, tan intensa, tan profunda… tan Úrsula. Solo a ella se le ocurre empezar hablando de El corazón de las tinieblas para acabar analizando el vértigo matutino causado por dormir sin almohada. Una genia. Un faro de sabiduría rodeado de plátanos malditos y jerbos neuróticos.
Porque claro, ¿quién necesita una resonancia cuando puedes culpar a la disposición de tu cráneo en la cama?
Y de paso, le das un repaso a Marx, Freud, la bomba atómica y la revolución neolítica. Todo en un desayuno. Úrsula no te da una teoría, te la cocina, te la sirve y te dice que la mezcles con cúrcuma porque Uma Naidoo lo recomienda.
Y ojo, que no es solo profundidad, es estilo. Ella no critica el capitalismo como cualquiera, no. Ella lo llama “la historia de la expropiación”, que suena más fino, más cool, más Ursula. Porque ella no escribe, pontifica.
Lo mejor de todo es esa mezcla entre apocalipsis y tutorial de cocina: el mundo se desmorona, el ser ha sido expropiado, Freud está obsoleto…. Es como si Nietzsche hubiese tenido un canal de YouTube con recetas anticolonialistas.
Así que nada, otra joyita de mi gran compañera. La única capaz de encontrar el sentido de la vida en una pintada de la M-30 y convertirlo en tratado filosófico.
Gracias, Úrsula, por estar en clase, por no tener miedo a traer siempre polémica (¡que me encanta!) y por hacer que me lo pase genial leyendo tus artículos y empujandome a ser mejor. ¡No cambies nunca!
Guillem A.K.
Marina Ordóñez Brumós
Molt interessant! Crec que estem treballant en línies molt semblants, sobretot en la idea de com la percepció del temps ens afecta tant a nosaltres com el nostre entorn.
M’agrada molt la idea sobre com la gestió del temps pot influir en la nostra salut i actitud. Justament, en el projecte he estat explorant aquesta noció des de la repetició i la construcció d’un gest que pugui transportar amb mi. Aquí trobo connexions amb performances com Empathy and Prostitution d’Abel Azcona, on la repetició i la durada de l’acció exposen la vulnerabilitat i la resistència del cos. D’una manera diferent, Pilar Albarracín a Marinero en tierra juga amb la repetició per evidenciar estructures culturals que ens marquen sense que en siguem del tot conscients.
La teva reflexió sobre les xarxes socials i la seva relació amb el temps em sembla genial. Aquesta sensació d’acceleració constant genera un tipus d’angoixa col·lectiva on sembla que si no estàs en el ritme imposat, quedes fora. I al final, és curiós com, tot i que nosaltres posem els límits i estructurem el temps, acabem sent condicionats per ell. Tot el dia. Ara. Sempre.
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Aquest és un espai de treball personal d'un/a estudiant de la Universitat Oberta de Catalunya. Qualsevol contingut publicat en aquest espai és responsabilitat del seu autor/a.
Aquest és un espai de treball personal d'un/a estudiant de la Universitat Oberta de Catalunya. Qualsevol contingut publicat en aquest espai és responsabilitat del seu autor/a.
Hola Guillem , és normal que no pugui veure el video?
Hola, Guillem. Como no puedo acceder a tu vídeo pero quería contestarte algo, te he contestado a la crítica que le has hecho a Atlas. Ésta es el texto curatorial de tu texto curatorial a su performance y su texto autocuratorial, jajajaj
Como no podía ser menos tratándose de la agudísima inteligencia social de Guillem, la interpretación emocional es perfecta. Una síntesis excelente del sentido que Atlas quiere dar a su performance. “Cada piedra desplazada es una forma de procesar ésta la pérdida, de sostener la memoria y de habitar el vacío. La acción no propone una resolución emocional, sino una forma de convivir con la ausencia.”
Puntualizaría estos aspectos, que veo resultado de la necesidad de componer textos “a la fuerza”.
1. “(…) No es sencilla.” La acción SÍ es sencilla, lo que es complejo es que es una acción simbólica: apunta a otra cosa distinta, como cuando, por ejemplo, le pones un anillo de compromiso a tu mujer. La acción es sencilla, aquello a lo que apunta es amplísimo.
2. “(…) mágico”. Yo no aconsejo a ningun artista, que vive en el terreno de la cultura, que toque temas como la magia, la transmigración, la telepatía o el zodíaco, temas oscuros, cargados de pseudociencia y desinformación que no ayudan ni aportan nada más que confusión. Una antigua compañera muy laureada aquí en la UOC ha tenido problemas últimamente y, como no tiene background científico alguno, me la encuentro con que está derivando hacia allí. Una buena cabeza, perdida para siempre. Una lástima.
3. “Práctica íntima”. Adjetivo mal usado, no es íntimo trasladar piedras.
4. “No hay discurso explícito”. Sí lo hay: si no nos hubiera contado de qué trata su performance, me temo que jamás lo hubiéramos adivinado.
Respecto a la cita de Pilar Albarracín, siempre que, al comentar a A, se extiende uno diciendo lo que le recuerda a B, pienso que se está rellenando. Por eso no me gustan los “recuerdos” en los comentarios; cada cual dice lo que dice. Pero te comento igualmente:
No está claro, porque lo diga Pilar Albarracín, que la acción corporal sea una forma de resistencia y de permanencia. ¿Qué acción? ¿Por qué? ¿En qué contextos? ¿No será éste un dogmita más de los artistas? ¿Es mover los dedos tecleando “acción corporal? ¿No nos referimos, más bien, a que el trabajo físico exigente, el ejercicio aeróbico, es imprescindible para sentirnos bien y nuestra sociedad se lo salta?
Respecto al cuerpo como “canal de memoria”, cualquier cuerpo, no sólo el cuerpo humano, también una manzana (más roja en un lado que en otro, con un golpe etc.) tiene memoria, por tanto o se explicita el concepto un poco mejor o no se entiende, porque en la performance presente NO hay memoria: para que la hubiera, hubiera tenido que durar un par de horas.
Respecto al cuerpo como “canal de persistencia”, no entiendo el concepto. Hay cuerpos muy persistentes en sus acciones, cuerpos que persisten en la vida, cuerpos que enferman y cuerpos que mueren. Hay de todo. A lo mejor me lo puedes explicar, y me he perdido algo, pero creo que, si alguien leyera tu texto con esta palabra, pensaría: “cuánto sabe este artista” pero entendería tan poco como yo. Creo que este renglón es de jerga que vale como aparato de poder artístico y relleno. Porque lo esencial lo has dicho ya más arriba.
Culminas siendo otra vez siendo tú, la persona empática, cálida, clara y amable con tu inevitable (porque no la puedes evitar, aunque quieras; por eso me atrevo a criticarte) amabilidad. Te sitúas personalmente, positivamente, frente al hecho de seguir existiendo, dejando traza…
“(…) seguir moviéndose, seguir dejando traza, es una manera de continuar existiendo que me gusta mucho.”
Como un magnífico caracol que eres, Guillem, con tus huellas siempre de plata…
Un saludo.
Hola!
Em passa el mateix, no puc accedir al vídeo de la performance.
Amb ganes de veure tot allò que has gravat i que et disgusta i et va construint-te qui ets.
Hola, Guillem. Espero que no te haya molestado mi comentario. Te aclaro que a mí los tuyos siempre me encantan, y los leo con mucho interés por dos razones: por lo bien expresados y por tu fluidez verbal.
Son siempre muy constructivos.
Estoy deseando ver tu performance. Te sugiero que te performes a ti mismo en la más humilde de tus tareas. Eso no te dará mucho trabajo, pero te dará mucho aliento, seguro!
Te hago foto del comentario y te lo mando también por mensaje.