Publicat per 
Publicat per
Debat0el Repte3.2 Performance
No hi ha comentaris.
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Publicat per 
Debat2el ¡Libérate, adulto, de tu adultez!
- Guillem Alfonso-Kuban Alocen says:
¡Madre mía, esto es una declaración de amor y una bofetada a la idea de “sentar cabeza”!
Me siento muy identificado en algunos de tus sentimientos en las asignaturas de inglés.
Has hecho de un apunte académico una especie de manifiesto punk-filosófico. Entre estropajos, guantes de vinilo y Goya repartiendo garrotazos, no sé si estás denunciando al sistema o montando una performance.
Y me encanta.
Solo te falta un:“¡Abajo el adultismo, viva el Spanglish postmoderno!
Así que nada, bien por ti. Sigues en esa clase de inglés y acabas liderando una revolución cultural desde el campus.
Así emopezaron algunos de tus ídolos.Alfonso-Kuban
- Úrsula Bischofberger Valdes says:
¡Abajo el adultismo, viva el Spanglish postmoderno!
Bueno, me falta esa frase y me faltaba tu comentario, Guillem. Una vez más, muchísimas gracias por comentar.
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Publicat per
Debat0el Pintadas en un puente de la autovía
No hi ha comentaris.
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Publicat per
Debat2el Expropiación
- Guillem Alfonso-Kuban Alocen says:
Mi gran compañera,
Úrsula! Siempre tan brillante, tan intensa, tan profunda… tan Úrsula. Solo a ella se le ocurre empezar hablando de El corazón de las tinieblas para acabar analizando el vértigo matutino causado por dormir sin almohada. Una genia. Un faro de sabiduría rodeado de plátanos malditos y jerbos neuróticos.
Porque claro, ¿quién necesita una resonancia cuando puedes culpar a la disposición de tu cráneo en la cama?
Y de paso, le das un repaso a Marx, Freud, la bomba atómica y la revolución neolítica. Todo en un desayuno. Úrsula no te da una teoría, te la cocina, te la sirve y te dice que la mezcles con cúrcuma porque Uma Naidoo lo recomienda.
Y ojo, que no es solo profundidad, es estilo. Ella no critica el capitalismo como cualquiera, no. Ella lo llama “la historia de la expropiación”, que suena más fino, más cool, más Ursula. Porque ella no escribe, pontifica.
Lo mejor de todo es esa mezcla entre apocalipsis y tutorial de cocina: el mundo se desmorona, el ser ha sido expropiado, Freud está obsoleto…. Es como si Nietzsche hubiese tenido un canal de YouTube con recetas anticolonialistas.
Así que nada, otra joyita de mi gran compañera. La única capaz de encontrar el sentido de la vida en una pintada de la M-30 y convertirlo en tratado filosófico.
Gracias, Úrsula, por estar en clase, por no tener miedo a traer siempre polémica (¡que me encanta!) y por hacer que me lo pase genial leyendo tus artículos y empujandome a ser mejor. ¡No cambies nunca!
Guillem A.K. - Úrsula Bischofberger Valdes says:
Muchas gracias, Guillem. Como puedes imaginar, te he contestado con todo detalle e incluso con mapa conceptual y aportando materiales de la ESHT, donde mi maravilloso profesor y buenísima persona Mario nos enseñaba.
Espero que mi esencia «ursulil» no se diluya de cansancio con los años… y que la tuya se te reconcentre para que, cada día, seas un poco más Guillem que ayer y un poco menos que mañana.
Un abrazo!
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Debat6el Constelación colectiva. Documentos fuente que configuran la constelación colectiva
- Úrsula Bischofberger Valdes says:
Hola, companys.
Primer un comentari personal i després un institucional.Us vull comentar que he treballat molt a gust amb vosaltres. Ha estat una experiència bonica la del grup CrearCaos que hem constituït, sobretot per les sorpreses. Dos-cents missatges, cap, hores intempestives, meetings amb moto, vídeos imprevisibles, escoltar el company parlant anglès i anglesos «de veritat». Un plaer conviure amb tu, Guillem, no només per la teva facilitat de paraula escrita sinó també per la sincera empatia que mostres i com dissols els frecs que, amb tu, es queden gens.
Dentre totes les sorpreses que m’he portat, la millor, sens dubte, és la seguretat visual, el bon estil i format, el sentit estètic de Marina muntant el vídeo final. Ai, em quedo amb les ganes de muntar altres rellotges encarnats de temps i el procediment de creació d’arxius font performatius i muntatge posterior amb un fil argumental trencat m’ha semblat molt fructífer. Us poso això en català i la crítica institucional en anglès…
The introductory collective performance work by Marina Ordóñez Brumos, Guillem Alfonso-Kuban Alocen, and myself could be characterized in different ways, but I will develop this critique by focusing on three adjectives.
Friendly. Starting from the idea that BDSM attitudes are appropriate for a fictional setting, but not for performance art, where the action is real, I could say that I’m very glad I didn’t cut my stomach with a razor or injure myself with whiplash, etc. It was a work that developed on its own: Marina liked it from a distance, Guillem immediately made conceptual contributions, and I loved reflecting on it during those weeks when I neglected my other subjects.
Clean. It was a project that facilitated the difficult virtual coordination of people who had the merit of combining work and studies in a project whose simplicity did not prevent a sufficiently complex yet intelligible final result. It’s worth noting that this was the first time they worked together. You could say they were dancing to the same beat, which is commendable.
Without scientific advice (it couldn’t have been ACTS), but at the same time serene. I say serene because solitude always seems pejorative, but it’s a project for which, as I said, I wrote to some scientists asking for advice during the initial stages (who didn’t respond). We tried to reach conceptual agreements, but there was no way to agree on definitions. Consequently, it was a veritable constellation of three stars, each rotating in its own space, but all three in harmony… and the sun of science didn’t shine on us. Once again.
In conclusion: a project that, as we’ve repeatedly said, developed quite unpredictably, but, like Shakespeare’s play, there was a method to the madness. Isn’t that art? - Úrsula Bischofberger Valdes says:
He pensat que si voleu diem al professor que la següent performance la fem col·lectiva també. Voleu?
- Atlas Anell Vilagut says:
“¿Que és la presencia? Hacer que el tiempo aparezca”
La presència com a consciència del temps.
Em sembla un treball acurat, amb moltes capes de significat i profundament ontològic. Qui som nosaltres sense temps? I, què és el temps sense nosaltres? El tic-tac que genereu amb els vostres cossos, amb els moviments repetitius, que no són més que, una ampliació del temps, una manera de continuar ancorada a la pantalla, veient com les agulles de les parpelles es mouen i ens anuncien que no hi ha present. Ja ha passat. En cada instant deixem de ser esclaus del temps per ser simplement temps. Si el temps i la nostra presència és el mateix, l’absència és el no-temps i un espai buit que dura eternament. M’agrada imaginar-me el càlcul del temps a través de la vostra performance. A partir d’ara ja no es dirà: vinc d’aquí a 5 minuts!, sinó: Vinc d’aquí a tres-centes mossegades! O d’aquí a tres-cents parpellejos… o potser: VINC D’AQUÍ TRES-CENTES PRESÈNCIES!
Gràcies per la feina feta i per l’esquerda de pensament. Un plaer.
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Debat0el La persona como hito, la identidad como punta de iceberg
No hi ha comentaris.
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Publicat per
Debat3el El tiempo aún sin título- performance colectiva
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Publicat per
Debat1el Repte3.Constel.lació grupal+La meva constel·lació
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Publicat per
Debat1el The queer nation manifesto. Fragmentos originales.
- Guillem Alfonso-Kuban Alocen says:
Com sempre, la màgica Úrsula portant-nos una mica de política sobre la taula! I la veritat és que m’encanta que ho facis, perquè aquestes preguntes són necessàries i cal fer-les constantment. El queer nation manifesto planteja una crítica molt moderna per la época que encara ressona avui, si , però de quina manera?
El que dius sobre ‘el miedo que prevalece en todos y en todo’ em recorda molt a la idea de constància. Així com el temps ens imposa unes rutines i patrons, també ho fa el sistema social en el què vivim. Al final, la repetició no només és un gest físic o artístic, sinó també un mecanisme de poder.
I aquí és on em sembla important la teva pregunta: Qui s’atreveix a fer-se públic en aquest context? Crec que la performance i l’art, en general, són formes de mullar-se en tot tipus d’aspectes.
Tinc molta curiositat per saber què faries tu si tinguessis tot el poder per cambiar les coses. En tot moment em semblaria interessantíssim. Fins i tot com a projecte.Estic molt agraït de tenir a classe gent com tú!
Gràcies
Alfonso-Kuban
Heu d'iniciar la sessió per escriure un comentari.
Aquest és un espai de treball personal d'un/a estudiant de la Universitat Oberta de Catalunya. Qualsevol contingut publicat en aquest espai és responsabilitat del seu autor/a.
Hola Guillem , és normal que no pugui veure el video?
Hola, Guillem. Como no puedo acceder a tu vídeo pero quería contestarte algo, te he contestado a la crítica que le has hecho a Atlas. Ésta es el texto curatorial de tu texto curatorial a su performance y su texto autocuratorial, jajajaj
Como no podía ser menos tratándose de la agudísima inteligencia social de Guillem, la interpretación emocional es perfecta. Una síntesis excelente del sentido que Atlas quiere dar a su performance. «Cada piedra desplazada es una forma de procesar ésta la pérdida, de sostener la memoria y de habitar el vacío. La acción no propone una resolución emocional, sino una forma de convivir con la ausencia.»
Puntualizaría estos aspectos, que veo resultado de la necesidad de componer textos «a la fuerza».
1. «(…) No es sencilla.» La acción SÍ es sencilla, lo que es complejo es que es una acción simbólica: apunta a otra cosa distinta, como cuando, por ejemplo, le pones un anillo de compromiso a tu mujer. La acción es sencilla, aquello a lo que apunta es amplísimo.
2. «(…) mágico». Yo no aconsejo a ningun artista, que vive en el terreno de la cultura, que toque temas como la magia, la transmigración, la telepatía o el zodíaco, temas oscuros, cargados de pseudociencia y desinformación que no ayudan ni aportan nada más que confusión. Una antigua compañera muy laureada aquí en la UOC ha tenido problemas últimamente y, como no tiene background científico alguno, me la encuentro con que está derivando hacia allí. Una buena cabeza, perdida para siempre. Una lástima.
3. «Práctica íntima». Adjetivo mal usado, no es íntimo trasladar piedras.
4. «No hay discurso explícito». Sí lo hay: si no nos hubiera contado de qué trata su performance, me temo que jamás lo hubiéramos adivinado.
Respecto a la cita de Pilar Albarracín, siempre que, al comentar a A, se extiende uno diciendo lo que le recuerda a B, pienso que se está rellenando. Por eso no me gustan los «recuerdos» en los comentarios; cada cual dice lo que dice. Pero te comento igualmente:
No está claro, porque lo diga Pilar Albarracín, que la acción corporal sea una forma de resistencia y de permanencia. ¿Qué acción? ¿Por qué? ¿En qué contextos? ¿No será éste un dogmita más de los artistas? ¿Es mover los dedos tecleando «acción corporal? ¿No nos referimos, más bien, a que el trabajo físico exigente, el ejercicio aeróbico, es imprescindible para sentirnos bien y nuestra sociedad se lo salta?
Respecto al cuerpo como «canal de memoria», cualquier cuerpo, no sólo el cuerpo humano, también una manzana (más roja en un lado que en otro, con un golpe etc.) tiene memoria, por tanto o se explicita el concepto un poco mejor o no se entiende, porque en la performance presente NO hay memoria: para que la hubiera, hubiera tenido que durar un par de horas.
Respecto al cuerpo como «canal de persistencia», no entiendo el concepto. Hay cuerpos muy persistentes en sus acciones, cuerpos que persisten en la vida, cuerpos que enferman y cuerpos que mueren. Hay de todo. A lo mejor me lo puedes explicar, y me he perdido algo, pero creo que, si alguien leyera tu texto con esta palabra, pensaría: «cuánto sabe este artista» pero entendería tan poco como yo. Creo que este renglón es de jerga que vale como aparato de poder artístico y relleno. Porque lo esencial lo has dicho ya más arriba.
Culminas siendo otra vez siendo tú, la persona empática, cálida, clara y amable con tu inevitable (porque no la puedes evitar, aunque quieras; por eso me atrevo a criticarte) amabilidad. Te sitúas personalmente, positivamente, frente al hecho de seguir existiendo, dejando traza…
«(…) seguir moviéndose, seguir dejando traza, es una manera de continuar existiendo que me gusta mucho.»
Como un magnífico caracol que eres, Guillem, con tus huellas siempre de plata…
Un saludo.
Hola!
Em passa el mateix, no puc accedir al vídeo de la performance.
Amb ganes de veure tot allò que has gravat i que et disgusta i et va construint-te qui ets.
Hola, Guillem. Espero que no te haya molestado mi comentario. Te aclaro que a mí los tuyos siempre me encantan, y los leo con mucho interés por dos razones: por lo bien expresados y por tu fluidez verbal.
Son siempre muy constructivos.
Estoy deseando ver tu performance. Te sugiero que te performes a ti mismo en la más humilde de tus tareas. Eso no te dará mucho trabajo, pero te dará mucho aliento, seguro!
Te hago foto del comentario y te lo mando también por mensaje.